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chanson française

Des Fourmis dans les mains

ve 20.09.2019 20h30 CCL Fr. 25.– / 18.– / 12.–

Des Fourmis dans les mains

«Un Grand Feu»

Envoûtants, inclassables, ces sept musiciens-choristes virevoltent sur les très beaux textes de leur conteur, poète et compositeur Laurent Fellot. Le groupe s’appelle «Des Fourmis dans les mains». Gage d’excellence, il a notamment décroché un «Grand Prix Révélation Scène». Mais pas que.

Ces Fourmis font l’école buissonnière en dansant sur leur propre chemin, unique, qui sent le foin et le muguet, la terre généreuse et le vivant. Laurent Fellot sculpte des mots affectueux dans la glaise des jours – et le groupe s’en empare avec fièvre. Violons, contrebasse, piano, batterie, chœurs: paroles et musiques de liberté. 

Ce plaisir total d’être sur scène a été salué à plusieurs reprises (deux coups de cœur, un Grand Prix) par l’académie Charles Cros, arbitre incontesté de la chanson francophone. Le groupe défend des valeurs non cotées en bourse – parce qu’elles sont inestimables. Sans mièvrerie, elles disent la joie d’être ensemble, la ferveur d’une poignée de main, l’union dans la révolte et face à la peur, le bonheur de rester rieurs et rebelles. Au CCL, ce sera autour d’«Un Grand Feu», cinquième album ardent, sorti cette année. Près de ses flammes, il fera chaud, c’est sûr.

Laurent Fellot
Textes, musiques, basse, contrebasse, guitarcelle, voix et chœurs

Corentin Quemener
Batterie, chœurs

Camille Durieux
Piano, clavier, chœurs

Violaine Soulier
Violon, chœurs

Laetitia Gessler
Violon, chœurs

Elisabeth Renau
Violoncelle, chœurs

Emmanuelle Legros
Trompette, chœurs 

Jérôme Rio
Direction technique

www.desfourmisdanslesmains.com

Spectacle présenté dans le cadre du festival transfrontalier Conte & Compagnies.
www.contecies.com

Apéritif Clientis-CEC offert avant le spectacle

théâtre burlesque musical

Cie Heidi a bien grandi

sa 28.09.2019 20h30 CCL Fr. 25.– / 18.– / 12.–

Cie Heidi a bien grandi

«Hic»

C’est peut-être un vendredi… Pierrick, Jérôme et Roger se retrouvent une fois encore autour du zinc de leur pote Sylvain, pour se sentir moins seuls et partager leurs états d’âme. Mais ils ne se contenteront pas d’écluser force verres de rouge!

Non, ces quatre-là ont l’ivresse musicale, poétique et débordante! Ils nous éclabousseront par leurs multiples talents, du Caruso de quartier au percussionniste sur verres à pied. Une soirée débridée vous attend au coin du bar, rafraîchissante comme une bonne bière, avec une pointe d’amertume pour garder l’équilibre!

Alors, amateurs ou non de la dive bouteille, venez prendre un grand verre de joyeuse folie, garantie sans gueule de bois!

Pour arroser dignement ce début d’automne, la Cie «Heidi a Bien Grandi», collectif d’artistes issus du théâtre, de l’impro, de la musique, mais aussi des arts plastiques et du cirque, basée en Bretagne, nous propose une soirée tout public portée par quatre comédiens-musiciens, et des chansons et musiques originales.  

Daniel Berthelot, Benoit Gérard, Jérémy Bachus et Dany Fournier
Jeu, musiques et textes

Jean Lucas (cie Sterenn)
Mise en scène

Pour en savoir plus:
heidiabiengrandi.weebly.com

 

Spectacle présenté dans le cadre du festival transfrontalier Conte & Compagnies.
www.contecies.com

Apéritif Clientis-CEC offert avant le spectacle

théâtre

Théâtre Volte-Face

je 03.10.2019 & ve 04.10.2019 20h30 CCL Fr. 20.– / 15.– / 10.–

Théâtre Volte-Face

«Un petit jeu sans conséquence»

Qui n’a pas entendu parler du Théâtre Volte-Face dans la région? Finaliste du concours de la Fédération Suisse des Sociétés Théâtrales d’Amateurs (FSSTA) 2019, cette troupe, créée par l’Imérienne Vanessa Oswald, s’est vu décerner par le jury le troisième prix. Invité pour la quatrième fois au CCL, le Théâtre Volte-Face nous présentera une magnifique comédie contemporaine. Créée en 2002 au Théâtre de la Bruyère à Paris, cette pièce a d’ailleurs obtenu plusieurs molières en 2003.

Après cinq pièces de la même veine, il va sans dire que «Un petit jeu sans conséquence» privilégie également la comédie. L’espace d’une journée, comme dans les comédies de Marivaux, cinq personnages se croisent, se révèlent, se confient, s’épanchent, se parlent d’amour et de fidélité. Claire et Bruno forment depuis douze ans un couple modèle. Par provocation, ils vont feindre la séparation. Jeu dangereux quand un rival guette la jolie Claire et que le cœur de la «meilleure amie» balance pour Bruno!

Si les personnages nous font rire, c’est qu’ils nous ressemblent, avec leurs habitudes, leurs petites lâchetés, leurs egos mal placés, leurs rêves inavoués. Chacun se reconnaîtra dans un des cinq personnages, ou reconnaîtra son voisin, ce qui est toujours plus facile.

Volte-Face souhaite partager vivacité, bonne humeur et causticité avec un large public!

www.theatrevolteface.com

Une pièce de Jean Dell coécrite avec Gérald Sibleyras

Vanessa Oswald
Lucas Ballabene
Tania Villagra
Julian Müller
Stéphane Fix
Jeu

Nathalie Sandoz
Mise en scène

Expo

Sylvie Aubry

Expo jusqu'au 20.10.2019 CCL Entrée libre

Sylvie Aubry

«Soudain surgit l’étang»

Pour l’ouverture de saison, nos cimaises fraîchement rénovées auront le privilège de recevoir les œuvres de Sylvie Aubry. L’artiste franc-montagnarde présentera des peintures récentes ainsi qu’un livre d’artistes pour enfants qu’elle coréalise. Elle nous en fait la présentation.

Le fil de la peinture
Un jour, je me suis intéressée à l’étang de la Gruère vu du ciel. La fluidité de la forme noire de l’eau m’a surprise, propre à suggérer histoires et fantasmes. Elle m’a parue étrange, bizarrement belle, elle m’a agacée. Au premier regard, j’y voyais un animal en mouvement, figure d’un autre temps, pas à l’échelle de l’homme, portant l’empreinte d’une mutation lente. J’ai voulu voir où cette forme m’entraînerait. Du noir de la tourbe a surgi la couleur. 

Le processus
Je pose un regard très simple sur les paysages. Des signes se forment, les rythmes deviennent visibles. Je note des informations: indications de mouvements, de stabilité, de verticalité, de perspective. Des traces qui renvoient chacun à son vécu et qui peuvent être interprétées… ou non. Ainsi, s’installe une perspective personnelle, géométries immobiles et traces, souvenirs et spontanéités que je nomme: «paysage abstrait».

 

«Le livre pour toi»
Cette série d’estampes qui dormaient dans mes tiroirs a inspiré Françoise Matthey. De son regard attentif est né un texte poétique. L’album se veut généreux pour l’enfant qui le prendra dans ses mains: quelques accroches amusantes de vocabulaire, un peu de peur mais pas trop, une invitation au partage, et surtout de la tendresse, de l’écoute, une présence. En quelque sorte, un cadeau.

 

Sylvie Aubry vit et travaille au Noirmont

sylvieaubry.com

 

Françoise Matthey vit et travaille aux Reussilles

aenj.ch/francoise.matthey

 

 

À l’occasion du vernissage:

  • Improvisations autour du livre pour toi
  • Colette Fleury: lecture; Jef Fleuri: saxophone

théâtre

Production d’Avril

ve 11.10.2019, 20h30 CCL Fr. 25.– / 18.– / 12.–

Production d’Avril

«Le Suisse trait sa vache et vit paisiblement?»

La compagnie fribourgeoise «Production d’Avril» revient au CCL avec une nouvelle création. Fruit d’un travail d’interview et d’enquête, «Le Suisse trait sa vache et vit paisiblement?» est un spectacle poignant qui interroge notre relation au monde paysan et à la terre en plaçant une parole souvent négligée sur le devant de la scène.

Il n’y a pas si longtemps, tout le monde ou presque cultivait un bout de terre et était responsable du contenu de son assiette. Et aujourd’hui? L’évolution de nos sociétés nous a fait oublier d’où viennent les produits que l’on consomme. On se nourrit comme si les paysans n’existaient pas.

Une quarantaine de témoignages d’agricultrices et agriculteurs romands récoltés par l’équipe d’Isabelle-Loyse Gremaud forment l’essentiel du texte du spectacle. Les paysans se racontent et se souviennent. Malgré leurs différences, des préoccupations se rejoignent d’un récit à l’autre. On y parle politique et prix du lait, solitude et manque de reconnaissance, mais aussi des beautés et des libertés offertes par un métier que la plupart n’abandonneraient pour rien au monde.

Avec un théâtre engagé et ancré dans le réel, Production d’Avril souhaite rétablir le dialogue entre notre société et celles et ceux qui la nourrissent. Réflexion sur nos liens perdus à la terre et au monde de la paysannerie ainsi que notre rapport à la consommation, «Le Suisse trait sa vache et vit paisiblement?» donne la parole aux paysannes et aux paysans. À nous de l’écouter. 

Isabelle-Loyse Gremaud
Mise en scène

Émilie Bender
Assistante de mise en scène

Émilie Bender, Olivier Havran, Isabelle-Loyse Gremaud, Jean-François Michelet, Camille Piller,Vincent Rime
Jeu

Yann Philipona
Voix off

Isabelle-Loyse Gremaud, André Jeker
Scénographie

David Da Cruz
Création musique

Alain Monod, alias Al Comet
Création lumière

Apéritif Clientis-CEC offert avant le spectacle

www.davril.ch

chanson française

Leïla Huissoud

ve 25.10.2019 20h30 CCL Fr. 25.– / 18.– / 12.–

Leïla Huissoud

«Auguste»

Voici une chanteuse exceptionnelle qui prouve qu’à 23 ans à peine et l’air de rien, on peut avoir du tempérament, une présence qui se joue d’un corps frêle d’apparence, des choses à dire, les moyens de les dire bien, avec une vraie voix et un ton gouailleur comme on aime.

Auteure-compositrice-interprète française, Leïla Huissoud a effleuré la piste du cirque avant la scène de concert – et d’ailleurs, elle préfère dire «spectacle» que «concert». Elle a commencé sa vie musicale en se produisant dans la rue accompagnée de sa guitare, et a participé à l’émission The Voice en 2014. Sous la protection des moustaches de Brassens, de la barbe de Moustaki ou des yeux soulignés de kôhl de Barbara, elle est une digne représentante de la réjouissante relève de la chanson qui sait encore faire exploser la langue française en feux d’artifice flamboyants. Leïla vit au travers de sa voix les histoires qu’elle nous raconte avec impertinence et dont on ne perd pas un mot – quel bonheur d’élocution! Comme l’Auguste – le clown burlesque et bouffon qui donne son titre à son deuxième album – Leïla Huissoud travestit ses colères, ses revendications et ses déceptions pour qu’on les reçoive avec le sourire. C’est en trio qu’elle investira l’espace du CCL et ce sera un grand moment.  

Leïla Huissoud
Chant/guitare

Sylvain Pourrat
Contrebasse

Thibaud Saby
Piano/batterie

www.leilahuissoud.com

Apéritif Clientis-CEC offert avant le spectacle

Et si c'était vous?

Le CCL recrute!

Exposition collective «Encres & aquarelle»

Mise au concours

Miam, miam!

Vous êtes membre CCL? Régalez-vous avec nos abonnements!

expo

Joanna Ingarden Mouly & Thierry Pierre

Vernissage ve 08.11.2019, 19h00 CCL Expo jusqu’au 15.12.2019 Entrée libre

Joanna Ingarden Mouly & Thierry Pierre

«Nystagmus»

Elle.La peinture de Joanna Ingarden Mouly est comme une errance colorée, à l’image de territoires fugitifs avec des nuances sombres de gris, d’orangés et de bleus tout en équilibre. Son œuvre est comme une empreinte laissée par la mélancolie des sentiments. L’empreinte d’une émotion sublime, animale et sauvage, hors du temps. À l’infini des paysages, à l’étrangeté des corps aux contours incertains, se mêlent la force et la sensualité. Il y a une autre toile dans la toile, comme une photo, un personnage en surexposition sur un fond plutôt sous-exposé, la toile abrupte, des falaises et la lumière…

Lui.Les luminaires et les meubles de Thierry Pierre allient l’élégance des formes à la justesse des proportions. Les matériaux utilisés, les différentes essences de bois et l’acier conservent fréquemment leur aspect brut, comme pour nous signifier qu’il s’agit bien là de pièces uniques directement façonnées par leur créateur. Au-delà des créations «prêtes à emporter» qu’il propose, son expérience, sa sensibilité et son sens pratique sont toujours au service de nouveaux défis. Prêt à répondre à des demandes particulières, il prend plaisir à imaginer l’objet qui s’intégrera dans l’espace auquel il est destiné.

Nous.Au fil de notre travail, nos œuvres respectives trouvent leur place, entre lien et distance; elles entretiennent une relation les unes envers les autres, tout en créant un espace qui les sépare. Bien au-delà de cette quête d’harmonie, c’est bien la beauté et la fragilité de ces liens tissés qui nous animent. Inlassablement attirés par la force et l’intensité du geste, de la matière, des couleurs et émerveillés par la finesse des détails, les jeux d’ombres et de lumière. Tout un univers dans lequel nous adorons nous perdre.  

audiovisuel électronique

Lexico Records Party

ve 22.11.2019 19h30 CCL Programme complet: Fr. 25.– / 18.– / 12.– Programme Espace Noir uniquement: Fr. 5.–

Lexico Records Party

Multi-événement électronique en live au CCL et sur Youtube

Six fascinants spectacles en une seule soirée: celle-ci sera audiovisuelle, électronique, musicale, et diffusée en direct sur la chaîne YouTube du label indépendant Lexico Records, auquel le CCL et Espace Noir s’associent pour la circonstance.

Quatre performances se succéderont au CCL – dont celle de Silikat, création du «régional de l’étape» mais amplement renommé au-delà: l’Imérien artiste visuel et auteur, compositeur et producteur de musique électronique Swann Thommen, fondateur de Lexico Records qu’il dédie aux projets audiovisuels dans le champ des musiques électroniques et expérimentales.

Un dispositif multi-écrans et immersif accueillera les spectateurs dans une ambiance relaxante et propice à la rêverie. Et ensuite, le public aura, «à la carte», six spectacles pour le prix d’un, y compris la possibilité de «changer d’auberge» pour l’after à Espace Noir.  

www.facebook.com/lexicorecords/
www.youtube.com (chercher «Lexico Records»)
www.instagram.com/lexicorecords

Au CCL

19h30
Nightmares | Viktor Konvicki
Performance audiovisuelle – 25’

20h15
Sonomorphie | Antoine Siron et Vincent de Vevey
Performance audiovisuelle– 30’

21h00
Places | Silikat
Performance audiovisuelle – 33’

22h00
Av Reflect Lab | Layer V & Nimy
Performance audiovisuelle – 35’

À Espace Noir 

23h30-01h30
Mokship, Live act électronique

01h30-03h30
Dj set HTN & Tout Casser (Brainwaves)

 

Apéritif Clientis-CEC offert avant le spectacle

danse

Cie CoBalt

Spectacle: ve 13.12.2019 20h30 CCL Fr. 25.– / 18.– / 12.–

Cie CoBalt

«Rebelle-toi, il pleut des cailloux!»

La Compagnie CoBalt présente sa nouvelle création pluridisciplinaire, qui a pour thème notre attitude face à l’adversité, aux critères sociaux, aux schémas que l’on nous impose. Elle s’interroge sur les choix que l’on a lorsqu’on reçoit les quantités d’informations (souvent mensongères) dont on est chaque jour bombardé, et dont on ne sait pas toujours quoi faire – surtout lorsqu’on doute fortement des pistes qu’on voudrait nous faire suivre.

Notre vie n’étant pas en danger, devons-nous rester inactifs? Devons-nous au contraire nous battre en déployant une grande énergie? Pouvons-nous nous rebeller face à l’injustice tout en restant respectueux? Est-ce une solution de se complaire dans l’ignorance? Sommes-nous des personnes qui nous rebellons sans conviction? Ces questions sont abordées au travers du texte, de la musique et du mouvement, en associant danse contemporaine, rap et théâtre. Tous les intervenants sont au bénéfice d’un parcours artistique exigeant récompensé à maintes occasions. La dernière étape de cette nouvelle création a lieu dans nos murs et c’est donc le CCL qui a le privilège de programmer la première, vendredi 13 décembre. Cerise sur le gâteau, le public pourra assister à une présentation «work in progress» le mercredi 11 déjà.  

Rébecca Spinetti
Conception et chorégraphie

Danseurs: distribution en cours

Sim’s
Texte

Frank Semelet et Olivier Guibert
Voix

Yon Aliaga
Scénographie

Line Adam
Lumières

Cie CoBalt
Production

CCL, éviDanse
Coproduction

Instituto Nacional de Bellas Artes de Mexico City, Ceprodac
Partenaire

www.ciecobalt.com

Cette création est présentée dans le cadre de la saison éviDanse 19-20

 

Work in progress:
me 11.12.2019
19h30
CCL
Entrée libre

 

pop-folk

Jeremy Mage and the Magi

je 31.10.2019 Portes & bar: 19h30 Concerts: 20h00

Jeremy Mage and the Magi

jeudreLIVE

C’est l’amour qui a conduit Jeremy de sa ville natale, New York, à Bienne, où il est aujourd’hui installé. Il était pourtant de ceux que la route n’effraie pas: durant des années, il a effectué des tournées dans le monde entier en tant que multi-instrumentiste pour différents artistes de soul-jazz, de reggae, d’afro-house…

Ce riche parcours lui a permis de développer un propre style musicalement difficile à classer, mais que l’on peut qualifier d’envoûtant, de fascinant et de terriblement agréable à écouter.

Jeremy Mage (voix, synthétiseur analogique)

Daniel Spahni (batterie)

Cyprien Rochat (guitare)

jazz

Ten Magic Strings

je 14.11.2019 Portes & bar: 19h30 Concerts: 20h00

Ten Magic Strings

jeudreLIVE

C’est en avant-première que nous vous proposerons de découvrir le répertoire jazz inédit de Ten Magic Strings. En effet, la formation chaux-de-fonnière a planifié la tournée liée à la sortie de son premier disque, début décembre. Ils nous font l’amitié de proposer une date imérienne en guise d’avant-goût (merci!).

Ce nouveau projet réunit le violon de Vanessa Loerkens et les guitares de Julien Revilloud. Leur challenge? Décortiquer l’essence des standards de jazz et en reprendre les composantes essentielles, en comprendre les ingrédients caractéristiques et particuliers pour composer un répertoire de «nouveaux standards de jazz». L’ambiance est résolument «retro 50’s»: une réussite!

Vanessa Loerkens (violon)

Julien Revilloud (guitares)

chanson brésilienne et française

Mildred

je 28.11.2019 Portes & bar: 19h30 Concerts: 20h00

Mildred

jeudreLIVE

Itapira, État de São Paulo, Brésil. Saignelégier, République et canton du Jura, Suisse. C’est entre ces deux mondes que Mildred a construit son univers musical.

De son pays natal où la musique est reine, au très culturel district franc-montagnard, elle a puisé les meilleures influences pour nous concocter un répertoire où l’on trouve ses compositions personnelles, mais aussi de la bossa-nova, de la MPB (musique populaire brésilienne), des classiques de jazz interprétés sur des rythmes brésiliens, des œuvres d’Antonio Carlos Jobin, João Gilberto… En trio ce soir-là, elle sera entourée de la jeune et talentueuse Camille Tissot et de l’expérimenté Floriano Inácio Jr.  

Mildred (voix et guitare)

Camille Tissot (accordéon, percussion et voix)

Floriano Inácio Jr. (guitare, cavaquinho et percussion)

humour

Olivia Moore / Jos Houben

ve 06 & sa 07.03.2020

Olivia Moore / Jos Houben

Week-end humour 2020

C’est devenu une tradition, nous sommes ravis de continuer de la faire vivre: c’est avec enthousiasme que nous vous annonçons dès à présent la mise sur pied de la 6e édition des «week-ends humour du CCL», en mars 2020. Au programme, le roi du rire belge et l’étoile montante parisienne: Jos Houben et Olivia Moore!

C’est elle qui ouvrira les feux, l’hyperactive et touche-à-tout Olivia Moore. «J’ai vécu avec un homme, je me suis mariée, j’ai fait des enfants. Honnêtement, c’est très surfait» déclare celle qui alors était cadre supérieure dans les cosmétiques. En 2011, elle décide de tout gâcher en devenant humoriste. Pour notre plus grand plaisir. Les joies et les déconvenues de la parentalité, la condition féminine au travers de la maternité, la culpabilité de ne pas y arriver aussi bien que la voisine… Elle traite de tous ces sujets de la vie quotidienne (dans lesquelles chacune – et chacun – d’entre nous se retrouvera) sur scène, mais aussi sur sa chaîne YouTube et les réseaux sociaux, ainsi qu’en librairie (deux livres écrits en 2016 et 2018). Alors, égoïste? Vraiment?

Jos Houben proposera «L’Art du rire», un classique du genre! Un seul en scène qu’il propose depuis près de dix ans et dans lequel il anime une conférence d’un genre particulier, entre philosophie et anthropologie. Il y dissèque les mécanismes du rire, en analyse ses causes et ses effets. Rien ne résiste à la perspicacité de son exposé: nos mimiques, nos gestes, nos comportements recèlent un potentiel comique que son œil expert et son art de comédien savent retranscrire sur scène en révélant leur caractère saugrenu et burlesque. Irrésistible!  

ve 06.03.2020
Olivia Moore
«Égoïste»

sa 07.03.2020
Jos Houben
«L’Art du rire»

Salle des spectacles
Fr. 45.– / 38.–

Abo 2 soirs
Fr. 80.– / 70.–-

Billetterie: CCL