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théâtre belge

Les Compagnons de la Tour

ve 01.02.2019 & sa 02.02.2019 20h30 di 03.02.2019 17h30 CCL Fr. 20.– / 15.– / 10.–

Les Compagnons de la Tour

«Le Perroquet de Charles Quint» et «Le Singulier Trépas de Messire Ulenspiegel»

Les «Compagnons de la Tour» jouent dans leur fief: la troupe de théâtre imérienne revient au CCL avec deux pièces de Michel de Ghelderode, auteur belge d’expression française. Ce sont deux joyaux, deux enluminures théâtrales à l’écriture ciselée et à l’ambiance baroque rappelant les primitifs flamands.

Dans «Le Perroquet de Charles Quint» (1934), pièce courte, une miniature de ses chefs-d’œuvre, Ghelderode se gausse de l’empereur avec la complicité de son bouffon. Un paysan simple mais pragmatique va sauver l’empire après quelques rocambolesques aventures où le peuple, finalement, triomphera… Les rois ont toujours besoin de fous, mais le contraire est-il encore d’actualité?

Avec «Le Singulier Trépas de Messire Ulenspiegel» (1935), on touche à un autre mythe flamand, le pendant de Don Quichotte ou de Pantagruel. Les aventures épiques d’Ulenspiegel ont été rassemblées par Charles de Coster au XIXe siècle seulement. Ulenspiegel rassemble et divise: héros pour certains, mystificateur pour d’autres, il est cependant l’archétype du redresseur de torts, capable certes du meilleur, mais parfois du pire… En l’occurrence, il revient mourir chez lui et léguer ses biens (qu’il dit colossaux) aux citoyens de Damme, sa ville natale. Affaire à suivre…

Lily Brand, Patrick Brand,Théo Brand, Jean-Christophe Dubail, Pierre Gogniat, Simone Graber, Roland Pelletier, Isabelle Prenat, Eddy Strambini
Comédiens

André Schaffter
Mise en scène

Claude Rossel
Musique et bande-son

Anaïs Surmely
Costumes

Julien Froidevaux
Technique et lumière

Expo

Expo collective

Vernissage ve 08.02.2019 19h00 CCL Expo jusqu’au 17.03.2019 Entrée libre

Expo collective

photo

Depuis bien longtemps déjà, l’habitude est prise: tous les deux ans, une exposition collective réunissant plusieurs artistes issus de divers courants des arts plastiques est présentée au CCL.

Cette année, et pour la première fois, il a été décidé de réserver les cimaises du lieu uniquement aux travaux de photographes. Une focale qui permet de découvrir la richesse de la diversité au sein d’une seule et même discipline.

Originalité, qualité technique, démarche individuelle et cohérente: ce sont ces trois critères qui ont conduit les membres de la commission des expositions du CCL dans sa sélection. Un premier tour malheureusement suivi d’un deuxième rendu nécessaire, tant la quantité (et la qualité!) des dossiers reçus était importante. Une étape plus subjective dans le but de trouver le meilleur équilibre possible entre la place à disposition et celle nécessaire à la bonne présentation d’une ou plusieurs séries de photographies des artistes qui seraient retenus. Une équation à première vue fort simple, mais qui renvoie de manière assez abrupte la limite du nombre de photographes qu’il est possible d’accueillir…

Paysages, portraits, natures mortes, techniques de photographie particulières, procédés de tirages rares… Diversité et singularités seront les maîtres-mots qui vous accompagneront dans la visite de l’exposition proposée par les onze photographes finalement retenus.

Avec

Séverine Are, Jean-Robert Drougard, Jean-Marc Erard, ana göldin, Mike Kieme, Yvonne Marchand, Christian Rossé, Isabelle Schaer, Alan Stalder, Anne-Camille Vaucher, Éric Wälti

chanson française

Lili Roche

je 14.02.2019 Portes & bar: 19h30 Concerts: 20h00

Lili Roche

jeudreLIVE

Premier rendez-vous de cette 8e saison des jeudreLIVE: celui de Lili Roche et son répertoire de chansons polissonnes à la fois coquines, poétiques et drôles des années 1930 à 1960.

Pour rire, rougir, se divertir et redécouvrir des petits bijoux de la langue française. Un programme dans lequel on retrouve le très déluré «Les Nuits d’une Demoiselle», de C. Renard, le très féministe «La Propriétaire», de J. Gréco, le très explicite «Je coûte cher» écrit par B. Vian pour M. Noël, le très ludique «Tu veux ou tu veux pas?» de B. Bardot, pour n’en citer que quelques-uns. Un joli programme pour un soir de Saint-Valentin, non?

théâtre routinier

«Routine»

ve 22.02.2019 20h30 CCL Fr. 25.– / 18.– / 12.–

«Routine»

Cie 3xRien

Chacun a sa propre routine qui rythme ses journées. Elle peut être positive, négative. On peut vivre avec, sans se poser de questions, la combattre et provoquer une rupture. La routine? Vous connaissez… 

C’est au cœur d’un fatras de papier qu’émerge cette pièce mêlant danse, théâtre et musique. Qu’advient-il lorsque trois personnes déambulent et évoluent dans un espace clos depuis ce qui s’apparenterait à une éternité?

Le spectateur est d’emblée plongé dans une atmosphère intrigante dans laquelle la routine s’est immanquablement installée. Tantôt unis, tantôt solitaires, les membres du trio expérimentent la routine, s’en évadent et s’y raccrochent furieusement à la fois. La routine est-elle rassurante, souhaitable ou, au contraire, faudrait-il chercher à s’en échapper? Est-ce même envisageable? Le chaos ne serait-il pas aussi une forme de routine?

C’est dans un univers sensitif et intime, rempli de bruits et de sons de papier, que la Cie 3xRien, fondée durant l’été 2018, évoluera tout au long de cette nouvelle création. L’interdisciplinarité et la multiculturalité, qualités qui définissent ces trois artistes, sauront vous emmener dans un monde déroutant aux harmonies parfois étrangement familières… 

Mélanie Krebs, Milène Grossenbacher, Amélia Burri
Jeu

Cette création est présentée dans le cadre de la saison éviDanse 18-19

spectacle-lecture pour enfants

«Dans moi»

me 27.02.2019 16h30 CCL Entrée libre, collecte

«Dans moi»

Cie L'Outil de la Ressemblance

La Compagnie L’Outil de la Ressemblance présente «Dans Moi», un spectacle-lecture pour jeune public d’après les livres de Kitty Crowther. Fabuleuse auteure et illustratrice de livres pour enfants, elle les conçoit comme des fenêtres sur le monde. Malentendante de naissance, ce choix artistique lui laisse exprimer un lien très fort avec l’enfance en racontant des histoires qui l’intéressent profondément: la naissance, l’absence, la mort…

Robert Sandoz, comédien et metteur en scène, joue à tirer les outils de théâtre, l’accessoire, le décor, la lumière, le costume, la vidéo et l’interprétation vers l’univers de Kitty Crowther, chez qui tout réside dans un rapport intime à l’enfant. Ainsi, la scénographie intègre les enfants, les histoires sont à lire au milieu d’eux, proches de l’oreille, et les objets, un crayon, une gomme, une boîte, un livre, sont à leur portée: la scène devient un atelier de bricolage visant l’appropriation du récit en stimulant l’imaginaire du public. En intégrant une guitare électrique, un ordinateur ou un projecteur au fil de la narration, Robert Sandoz casse du code, de l’habitude, et ouvre sur l’univers d’une créatrice enchanteresse et délicate que la Bibliothèque de Saint-Imier et le CCL sont en joie de vous présenter en collaboration.

Théâtre jeune public (dès 4 ans)

En collaboration avec la Bibliothèque régionale de Saint-Imier

Robert Sandoz
Mise en scène, adaptation et musique

Kitty Crowther
Alex Cousseau
Texte

Stéphane Gattoni
Création diapositives et son

Amandine Baldi
Régie

Des livres de Kitty Crowther sont à disposition à la Bibliothèque régionale de Saint-Imier

www.loutil.ch

humour

Anne Roumanoff

ve 08.03.2019 20h30 (portes 19h30) Salle de spectacles Fr. 55.– / 48.– Abo 2 soirs (avec Gil Alma): Fr. 90.– / 80.–

Anne Roumanoff

«Tout va bien»

Cela fait plus de 20 ans qu’elle emballe dans sa verve fertile les petites et les grandes contrariétés, les manigances politiciennes, la une et les faits divers, les goûts et les couleuvres qu’on veut nous faire avaler. Femme de tête, femme de radio, femme de télévision mais aussi femme de scène, elle revient sur les planches de Saint-Imier, après quatorze ans, ouvrir en fanfare le traditionnel week-end humour printanier du CCL: il était temps!

Nous vivons une époque formidable, vous serez certainement d’accord avec nous. Même en cherchant bien, en déplaçant tous les meubles et soulevant tous les tapis, on peine à trouver quelque chose qui cloche. Tout est nickel, rien à dire, d’ailleurs qui se plaint? Tout ce qui peut nous faciliter la vie a été inventé et est à notre portée, dans notre téléphone. On nous souffle ce qui doit être pensé, ça nous dispense de fatiguer nos neurones. Tout va bien! L’inénarrable Anne Roumanoff nous le prouvera en mordant dans ce beau menu avec un appétit carnassier. Et comme elle a des papilles de gourmet, on ne doute pas que sa sensibilité aura repéré la viande faisandée cachée sous trop d’épices… On va se régaler, et qui plus est, en première suisse! Mais oui, vous avez bien lu: vous serez des pionniers! 

En accord avec Vaillant Spectacles

www.anneroumanoff.com

humour

Gil Alma

sa 09.03.2019 20h30 (portes 19h30) Salle de spectacles Fr. 45.– / 38.– Abo 2 soirs (avec Anne Roumanoff): Fr. 90.– / 80.–

Gil Alma

«200% naturel»

De 2012 à 2017, il a incarné le rôle d’Alain Stuck (Minou) dans «Nos Chers Voisins», le programme court humoristique de TF1. Depuis, il privilégie la scène, sans pour autant oublier son métier d’acteur, que ce soit au cinéma ou à la télévision. Après «100% naturel», dont le sketch «le complexe de la Twingo» continue de cartonner sur les réseaux sociaux, le voici avec un nouveau spectacle «200 % naturel». En première suisse, comme pour Anne Roumanoff!

Dans ce spectacle, Gil Alma partage sa joie de vivre et son quotidien à travers un humour touchant. Il passe au crible différents sujets tels que le travail, le mariage, les complexes, l’éducation des enfants, sans oublier la nounou… La routine, quoi! Pas de politique, ni de méchanceté, vous soufflerez en laissant l’actualité morose de côté. L’artiste est modeste, talentueux, charismatique et très généreux. Il a de l’énergie à revendre et un sens de l’improvisation remarquable. Ses sketches sont empreints d’une authenticité qui vous interpelle et vous touche autant qu’elle vous fait rire…

En première partie, vous aurez l’occasion de découvrir l’artiste que Gil Alma soutient depuis plusieurs années: Benoit Joubert. «Oh merde…»: au lendemain de son mariage, Benoit Joubert a le réveil difficile et les souvenirs bien vagues. Pourquoi a-t-il ce sentiment que tout ne s’est pas déroulé comme prévu? Alors il se refait le film, se remémorant tous les participants à la fête: du curé syndicaliste au témoin sourd et muet; de sa chère Véronique à son ami Dominique. Bref, un petit panel de personnages plus hilarants et déjantés les uns que les autres…

AGIL et 20h40 Productions présentent Gil Alma

 

Gil Alma, Frederic Journet, Christophe Delort, Riky, Arnaud Gidoin
Auteurs

Gil Alma
Mise en scène

www.gilalma.com

 

Première partie:

Benoit Joubert
«Oh merde…»
Seul en scène écrit et interprété par Benoit Joubert

www.benoitjoubert.com

 

Miam, miam!

Vous êtes membre CCL? Vous allez vous régaler avec nos nouveaux abonnements!

chanson

Entre 2 Caisses

ve 15.03.2019 20h30 CCL Fr. 25.– / 18.– / 12.–

Entre 2 Caisses

chante… Entre 2 Caisses!

Comme les hirondelles, comme les cigognes, Entre 2 Caisses est de retour. Avec une besace pleine de pépites: les chansons avec lesquelles les quatre compères nous ont fait vibrer au fil de leur parcours déjà long de plus de vingt ans. Parcours marqué par la reconnaissance du public et la reconnaissance officielle confirmée par deux prix: le Prix Charles Cros en 2003 et le Prix Jacques Douai en 2017. Défi: ils vont reprendre leurs trouvailles les plus marquantes dans une sorte d’hommage à eux-mêmes et aux divers auteurs qui les ont inspirés. Et cela sans forfanterie mais pour partager à nouveau les émotions qu’ils ont su faire naître. Un véritable florilège à venir.

Ils vont donc nous promener dans leur univers où se rejoignent le rêve, la poésie, la tendresse, la sensualité, sans oublier bien sûr l’humour qui les caractérise. Une question surgit: vont-ils reprendre NOTRE chanson? Celle qui nous a laissé de si belles traces et qu’on fredonne parfois? Surprise! Si ce n’est pas le cas, on fera en sorte de ne pas trop leur en vouloir, de faire confiance à leurs choix et de faire des découvertes qui nous ont échappé. Face à l’abondance de matériel et pour élaborer ce nouveau spectacle, les quatre chantistes ont été amenés à s’adjoindre un regard extérieur, celui de Thierry Romanens, qui les «pratique» depuis déjà longtemps et leur a apporté son éclairage pour mettre en place un travail qui n’apparaît jamais comme travail, tellement ils ont l’air (et l’art) de faire jaillir l’émotion avec naturel et simplicité.

Entre 2 Caisses
Arrangements musicaux et interprétation

Thierry Romanens
Regard extérieur

Entre 2 Caisses
Production et diffusion

Spectacle coproduit par le CCL

www.entre2caisses.com

portrait théâtral

«Frida Kahlo, Autoportrait d’une Femme»

ve 22.03.2019 20h30 CCL Fr. 25.– / 18.– / 12.–

«Frida Kahlo, Autoportrait d’une Femme»

Cie L’Hydre Folle

Le visage de Frida Kahlo est inoubliable, barré par des sourcils très noirs au-dessus d’un regard grave. Sa vie de femme fut de douleurs et de passions, qu’elle exprima dans une peinture flamboyante et parfois violente. 

C’est l’histoire de cette femme hors du commun que Martine Corbat a mise en scène en collaboration avec Yvan Rihs, sur un texte de la Mexicaine Rauda Jamis. Sur scène, elle redonne vie à cette femme ardente au corps torturé, à la fois sorcière, militante, icône, artiste multiple, amoureuse passionnée. On y croise les hommes de la vie de Frida, dont l’immense (dans tous les sens du terme) Diego Rivera, peintre muraliste qu’elle épousa deux fois, tous interprétés par un autre Diego – Todeschini. Les décors tridimensionnels de la plasticienne Yangalie Kohlbrenner recréent l’univers coloré et symbolique de Frida, le tout porté par les musiques et chansons de Pierre Omer et Julien Israelian. Avec tendresse, poésie et humour, la Cie L’Hydre Folle rend un hommage haut en couleur à cette femme fascinante, qui n’avait ni ses pinceaux ni sa langue dans sa poche!

Yvan Rihs, Martine Corbat
Mise en scène

Rauda Jamis
Texte

Martine Corbat
Adaptation, écriture de chansons

Diego Todeschini, Martine Corbat, Yangalie Kohlbrenner
Jeu

Pierre Omer, Julien Israelian
Musique

www.martinecorbat.ch

expo

François Schneider & Laurent Guenat

Vernissage ve 05.04.2019 19h00 CCL Expo jusqu’au 12.05.2019 Entrée libre

François Schneider & Laurent Guenat

«Souches»

Deux façons originales de réinventer le geste et la matière, d’explorer la notion d’enracinement par sa partie émergée, témoin symbolique d’un mouvement de la nature, d’un passage, trace d’une origine supposée.

C’est dans sa maison d’hôtes à la Prise (Montmollin) que François Schneider exerce son activité de céramiste. En autodidacte avec des stages à l’appui, il en a étudié les fondements – extraire la terre, la reconnaître, la travailler, construire des fours et réaliser des cuissons primitives – et a reçu plusieurs distinctions. Sa démarche porte sur l’implication humaine dans un environnement naturel. Il prélève des fragments d’écorces, de racines et des entailles d’arbres, redonnant vie au bois mort par la terre à laquelle celui-ci retournera, bouclant ainsi un cycle parfait. La nature n’est pas seulement source d’inspiration, mais aussi matière première de son œuvre. Ses rubans d’argile nous emportent dans leurs courbes harmonieuses et la représentation des bois fossiles évoquent la pérennité.

Depuis 1988, Laurent Guenat se consacre à l’art dans son atelier des Verrières. En 1999, il a obtenu une bourse pour six mois en résidence au Caire. Les peintures rupestres et celles des artisans régionaux laisseront une trace durable dans son imaginaire. Son travail est engagé et prend de nombreuses formes: peinture, installations, performances, gravures, livres d’artistes, écriture. De ses œuvres émergent des figures insolites, des corps polymorphes. L’homme, avec ses enfermements et ses errances, est au centre de son expression, mais aussi ses souches culturelles et spirituelles, donc figurées, qui relayent des souches mythologiques, ataviques, historiques.

soul & rhythm’n’blues

Simon Gerber & Sophie Noir trio

je 11.04.2019 Portes & bar: 19h30 Concerts: 20h00

Simon Gerber & Sophie Noir trio

jeudreLIVE

Leur complicité musicale est vieille de plus de vingt ans, mais ce n’est que récemment, à l’occasion d’une résidence au Cully Jazz 2017, que Simon Gerber & Sophie Noir trio a été créé.

Un trio particulier où les chansons se chantent à deux, et que complète le batteur Claude Kamber. Le répertoire est principalement composé de chansons originales en français ou en anglais, mais aussi de chansons réarrangées tirées des quatre albums de Simon Gerber, et enfin de duos peu connus du répertoire soul et rhythm’n’blues américain.

chanson

Benoît Dorémus

ve 26.04.2019 20h30 CCL Fr. 25.– / 18.– / 12.–

Benoît Dorémus

En solo

«Vous trouvez pas qu’on étouffe, ici? Non? Alors ça vient d’moi? On dirait qu’y fait cent degrés mais vous avez raison, ça s’peut même pas. C’est la faute aux pensées qui montent et à mon p’tit cœur qui suit pas. J’trimballe dans ma poche, partout et par tous les temps, un Xanax anti-pétoche, rose et rassurant. J’croque dedans, tac, discrétos dans les dents, j’attends qu’son goût dégueulasse fasse l’effet que j’en attends». Extrait de «20 milligrammes», sur l’album «En Tachycardie». 

Benoît Dorémus est un auteur-compositeur-interprète trentenaire qui vient de pas loin, de Besançon exactement. Dans le parcours difficile et parfois déprimant qui attend aujourd’hui ceux qui souhaitent vivre de leurs chansons, une bonne fée l’a fait croiser la route d’artistes reconnus qu’il admire, qui ont cru en lui et lui ont filé des coups de pouce salvateurs. Il dit volontiers que Renaud l’a découvert (et a produit son premier disque) et que Cabrel l’a relancé (en lui offrant entre autres la possibilité d’assurer les premières parties d’une tournée). Ses références multiples donnent vie à un style personnel et authentique, où pointent une révolte sans violence, une sensibilité exacerbée, des questionnements symptomatiques d’une nature à fleur de peau, mais rendus avec légèreté et (auto)dérision par une voix claire et douce. 

Il sera au CCL en avant-première d’une tournée en solo, avec sa guitare, où il nous livrera entre autres de nouvelles chansons en vue de la préparation d’un prochain album – qu’on a hâte de découvrir!

rock-world-jazz

iAROSS

je 02.05.2019 Portes & bar: 19h30 Concerts: 20h00

iAROSS

jeudreLIVE

iAROSS, c’est la rencontre de plusieurs styles aux influences multiples et métissées, un son fluide, limpide, évident. Le trio fusionne rock, jazz, chanson française, slam et musiques d’ailleurs.

C’est avec ce mélange particulier que les Montpelliérains reviennent avec un troisième album, «Le Cri des Fourmis». De Radiohead à Babx, en passant par Léo Ferré, les références sont nombreuses. Les chansons de iAROSS sont l’exutoire d’un observateur, d’un curieux ancré dans notre époque et qui cherche à la comprendre, qui frappe – à grands coups de guitares saturées, d’envolées de violoncelle, de rythmes atypiques et de textes forts – dans la fourmilière.

électro-world

Gypsy Sound System Orkestra

sa 11.05.2019 20h30 CCL Fr. 20.– / 15.– / 10.– Concert debout

Gypsy Sound System Orkestra

Un concert festif d’«électro-world»

Qui ne s’est pas éclaté sur l’électro-swing de Caravan Palace ou de Parov Stelar? Le Gypsy Sound System Orkestra emploie aussi des machines, mais il est inspiré par toutes les musiques du monde. Ça va être la fête, on va bouger au CCL!

Un sax, une guitare, un piano, une DJ, des chanteurs, une basse, des machines, un accordéon, une batterie, un rappeur: c’est quoi ce foutoir? Le Gypsy Sound System Orkestra a été formé par le couple suisse de DJs, musiciens et producteurs d’exception DJ Olga et Dr Schnaps. En douze ans de carrière, ils sont devenus une référence incontournable sur la scène internationale des musiques du monde fusionnées avec les rythmes contemporains ragga, électro, cumbia, drum&bass, trip pop.

Les membres du Gypsy Sound System Orkestra créent en s’inspirant des mélodies et des sons trouvés ou enregistrés pendant leurs tournées dans les quatre coins de la planète. Des Balkans à l’Espagne en passant par l’Inde, l’Amérique du Sud, le Canada et le Japon, ils sont spécialisés dans la fusion de styles musicaux. Ils mélangent le swing avec le rock, le rock avec la fanfare balkanique…

Les concerts du GSSO ne sont jamais pareils, ils sont créés sur mesure en interaction avec le public, constitué souvent de générations et de cultures très variées. La salle du CCL sera pour l’occasion préparée de manière à pouvoir bouger, fêter, rire et danser!  

DJ Olga
Chant et composition

Dr Schnaps
Accordéon digital, production

Guillaume Chérèze
Guitare

Romain Tinguely
Saxophone

Andrew Audiger
Piano, machines

Axel Luissier
Batterie 

MC Paps
Rap

www.gypsysoundsystem.com

Expo

«Ici et ailleurs»

«Ici et ailleurs»

Au CCL, le programme a commencé avant l'heure! Depuis samedi dernier, et jusqu'à ce vendredi, nous soutenons l'association MIA dans le projet d'exposition que Teresa Baptista a réalisé dans le cadre de son stage dans l'institution.