Jessanna Nemitz est incontestablement une des artistes les plus en vogue de notre région. Prolifique, elle enchaîne les projets musicaux qui marquent, dont plusieurs ont fait halte au CCL: souvenez-vous des Snails on Daisies ou encore du duo Oh my Deer. Depuis quelques années, elle s’affiche sous son seul prénom. Pour notre plus grand plaisir, Jessanna a accepté notre invitation à assurer le premier jeudreLIVE du semestre, avec une orchestration adaptée pour l’occasion.

C’est une année faste pour Jessanna avec la sortie prévue d’un album en novembre. Quelques titres ont déjà été dévoilés durant le premier semestre – dont Le Point, qui a été salué par de nombreux passages en radio. La suite est prévue dès fin août avec les sorties de Freedom again et Bon ben d’accord. C’est dans ce contexte riche en actualités que nous vous proposons son concert en version acoustique.

Cet album en construction annonce un nouvel élan musical pour Jessanna. Les textes profonds, chantés en anglais ou en français, sont mis en musique sur des notes pop enrichies d’harmonies et de rythmes plus pointus. Un mélange qui nous transporte instantanément dans l’univers singulier de la «chanteuse ensorceleuse», comme on la nomme parfois. Laissons-nous envoûter!

Jessanna
Voix, clavier, guitare, tambour

Matthias Zemmin
Guitare, voix

Julie Nemitz
Voix

Justine Deubel
Voix

Pamela Orval propose un brunch littéraire en marge de l’expo de Florence Jaquet. Et si on cousait des mots comme des perles, au fil de nos envies, pour en faire des draps pour rêver, des vêtements pour danser, pour aimer, des mots de soie ou de coton, des mots de joie ou de charbon.

• Atelier + brunch
  9h30-13h30, sur inscription: Fr. 50.– (boissons en sus)

• Brunch uniquement
  dès 11h00: Fr. 15.– (boissons en sus)

Inscription par e-mail à Pamela Orval ou au CCL

Œuvre monumentale, cet appel à la fraternité a marqué un tournant décisif dans le style musical symphonique mais aussi dans la capacité des créations artistiques à intervenir dans la vie publique et politique. Beethoven y pensait déjà, alors que les troupes françaises envahissaient Vienne et passaient «sous sa fenêtre» en 1805 et 1809. La Neuvième est largement considérée comme un chef-d’œuvre du répertoire occidental et l’une des plus grandes œuvres musicales de tous les temps.

Joie, belle étincelle divine,
Tes magnifiques attraits rassemblent
à nouveau ce que les conventions séparaient;
Tous les humains deviennent frères.

Extrait de l’Ode à la joie de Schiller mis en musique par Beethoven et devenu aujourd’hui l’hymne européen.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Symphonie n° 9 en ré mineur
op. 125 (1822-24)
Pour chœur, solistes et orchestre
Poème de Johann Christoph Friedrich Schiller

Laurence Guillot, soprano
Annina Haug, mezzo-soprano
Paul Kirby, ténor
Benoît Capt, baryton
Ensemble La Sestina, préparation Adriano Giardina
Orchestre des Jardins Musicaux
Direction, Valentin Reymond

Cette manifestation est organisée par le Parc Chasseral et le Festival Les Jardins Musicaux, avec le soutien du CCL.

09h15, Musée de Saint-Imier: découverte

11h00, Salle de spectacles: concert

Dès le 11 mai 2026: billetterie uniquement auprès des Jardins Musicaux, via le lien ci-dessous ou au 032 889 36 05

Pour les membres du CCL: souscription jusqu’au 9 mai 2026.
Prix unique: Fr. 25.– (enfant: Fr. 12.–).
Renseignements auprès du CCL.

C’est au deuxième volet d’une expérience participative qui en compte trois que nous vous invitons à l’occasion du week-end de la Fête de la musique. Une immersion dans la nature à vivre en famille, pour (re)découvrir les «Scènes de la forêt, op. 82» de Robert Schumann. Un triptyque musical avec des histoires, des énigmes à résoudre, des chansons à interpréter, des petits instruments éphémères à fabriquer. Le concept s’adresse en priorité aux familles avec enfants de moins de 10 ans – mais l’âge n’est pas toujours qu’une question d’années…

Imaginée par Andrée Oriet, dans le cadre des appels à projets de la commission Action culturelle du fOrum culture, cette médiation musicale vous emmène à la découverte de l’œuvre du compositeur romantique dans les forêts du Jura bernois. L’occasion de chanter des compositions originales de Fanny Anderegg et d’entendre les pièces de l’opus 82 de Schumann interprétées par Maude Bürgi au piano.

Un voyage musical où le jeu, le chant, l’écoute et l’imaginaire se mêlent au gazouillis des oiseaux. Chaque après-midi est autonome, tout en s’inscrivant dans un récit global.

Pour découvrir les autres rendez-vous autour de l’œuvre de Schumann:

• Partie 1: 6 juin, cabane du Chébia, Sorvilier (14h00-17h00)

• Partie 3: 27 juin, cabane de Pentier, Diesse (14h00-17h00)

(avec à chaque fois une option pour les dimanches en cas de très fortes pluies)

Activité familiale gratuite conçue pour les enfants jusqu’à 10 ans.

Sur inscription à l’adresse baladesmusicales@bluewin.ch ou auprès du CCL.

Places limitées à 30 personnes par balade

Petit goûter offert

On pourrait dire en quelques mots que ce projet est un lieu de rencontre entre la musique classique et la parole contemporaine. Ce serait bien réducteur et nous préférons l’image de la place de jeu, où Mozart et slam peuvent s’observer, se sentir, se challenger, converger… se magnifier!

Le Moment Baroque est un ensemble spécialisé dans l’interprétation, sur instruments d’époque, des musiques baroque et classique. Narcisse est un musicien et poète-slameur. Ensemble, ils proposent des extraits d’opéras majeurs transcrits pour un quatuor à flûte et enrichis des textes réécrits et slamés par l’artiste romand.

Mais, loin de simples arrangements, ces revisitations poétiques et sonores réinventent l’écoute: la voix lyrique devient verbe percutant, les instruments condensent l’orchestre, et la surprise naît à chaque détour. Cette expérience inédite révèle l’opéra sous un jour nouveau, aussi vibrant qu’inattendu.

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart

• Don Giovanni, extraits

• La Flûte enchantée, extraits

• Quatuor avec flûte n° 1, K. 285

Jonathan Nubel
Violon

Céline Portat
Alto

Esther Monnat
Violoncelle

Sarah van Cornewal
Flûtes

Narcisse
Slam, écriture des textes

Un premier spectacle en apéritif, un (vrai) repas partagé, et on enchaîne avec un deuxième spectacle en guise de dessert. Le programme fait saliver, non? C’est ce que nous vous avons concocté pour ce premier week-end de juin. Le lieu et l’horaire seront également inhabituels, puisque nous vous donnons rendez-vous sur le coup des 11h00 au terrain de basket situé derrière les halles de gym.

On commence par une exclusivité imérienne: c’est Tivert & Tifou qui engageront les festivités avec leur nouvelle création qui explore les bouleversements inattendus de la paternité. Avec «Papa!(?)», le duo propose un spectacle tout public, qui mêle danse, jeu, mime et acrobaties, où deux hommes se retrouvent propulsés – bien malgré eux – dans l’apprentissage chaotique et touchant du rôle de papa. Un rythme soutenu, beaucoup d’humour, et une poésie accessible à tous les âges.

Le deuxième spectacle sera proposé à 13h30 par la Cie ChamploO, de Bienne: «Playground». Cette nouvelle création met en scène cinq joueurs de basket-ball à l’occasion de leur ultime entraînement avant le dernier match de la saison. On y trouve un travailleur, un showman, un facilitateur, un imposteur et une coach originale en charge de diriger cette étrange constellation humaine. À force de courage et de pugnacité, cette équipe atypique semble toutefois développer les qualités requises pour aller arracher la victoire qui sauvera l’équipe d’une humiliante relégation. Quitte à renverser un peu les règles du jeu…

Entrée libre, collecte

Possibilité de se restaurer entre les deux spectacles (de 12h00 à 13h30). Le CCL tiendra un bar, un gril sera à disposition pour vos grillades.

Tivert & Tifou

Thierry Grünig et Cedric Bürgi
Écriture, jeu

Benoît Gérard
Mise en scène

Bastien Aubert
Entraînement acrobatique

Jean-Marie Liengme
Décor

Ava Ortlieb
Costume

Cie ChamploO

Rafael Smadja
Chorégraphie

Stéphane Fortin
Mise en scène

Charles Amblard
Musique

Ernesto Marquez, Léonilde Torrini, Mathieu Boudon, Naoko Tozawa, Rafael Smadja
Interprétation

Mélie Gauthier
Costumes

Cédric Cintes
Photographies & vidéos

Mathias Ecoeur, Ars Longa
Administration et diffusion

Lieux de résidence
Terrain de Baket-ball de la ville de Genève, Terrain de basket-ball de la ville de Bienne, Studio ADC Genève

Association On the Good Foot - Cie champloO
Production

cie Tenseï
Production déléguée

fOrum culture, Chateau Rouge Annemasse
Coproduction

Le spectacle est présenté dans le cadre de la saison éviDanse 25-26

Compervier explore les émotions et l’âme humaine entre mélancolie et énergie, dans une folk poétique aux accents jazz, funk et pop. Né de l’univers musical de Loïc Joliat et nourri par les talents de Raphaël Noir, Clément Strahm et Simon Keller, le groupe invite à un voyage musical intime et vibrant.

Au cœur de Compervier, il y a les compositions de Loïc Joliat, influencées par un parcours musical éclectique et une sensibilité particulière. Les harmonies, empreintes d’une certaine mélancolie, résonnent un peu comme «la tristesse des gens heureux», selon ses propres mots.

L’alchimie entre le chant et la guitare, nourrie par une recherche de tensions et de contrastes, est le socle de la création musicale du groupe. C’est autour de cette base que les quatre complices viennent déployer toute leur sensibilité et leur savoir-faire. Ils transforment ces inspirations folk, jazz et funk parfois épurées, voire même simplistes, en morceaux denses et vibrants, apportant les variations et l’épaisseur qui transcendent. Les textes sont façonnés comme de petites pièces d’artisanat. Ils explorent souvent les relations humaines et laissent une large place à l’introspection.

Si le cœur vous en dit, passez donc jeter un œil à ce petit monde où les mélodies réchauffent l’âme et les rythmes font vibrer le corps!

Loïc Joliat
Chant, guitare

Clément Strahm
Clavier, percussions

Raphaël Noir
Percussions, clavier, backing vocals

Simon Keller
Guitare, basse

Une journée d’immersion (de 9h00 à 17h00) dans le monde du fanzine et de la micro-édition vous tente? Expérimenter, découper, coller, dessiner, graver, imprimer et échanger des idées et points de vue créatifs en groupe vous intéresse? Alors cet atelier est pour vous (mais il est déjà complet!)…

La journée débutera par une visite de l’exposition collective, où nous pourrons nous familiariser avec des questionnements tels que: «Qu’est-ce qu’un fanzine? Quelles sont ses particularités? Qu’est-ce qu’une micro-édition?» Et tenter d’y apporter quelques réponses.

Ensuite, l’atelier sera essentiellement basé sur la pratique. Au travers de quelques techniques créatives, chacun·e réalisera son propre fanzine selon le modèle «one-sheet-zine».

Qu’est-ce qu’une narration? À partir de quel moment une suite d’images devient-elle narrative? Comment raconter une micro-histoire en 6-8 pages? Quelle est la technique la plus appropriée pour ce que j’ai envie de raconter? Et où placer le texte, s’il y en a? Tels seront les questionnements qui serviront de fil rouge à notre journée.

Les participants repartiront avec leur fanzine qui pourra, à leur guise, être copié et diffusé.

Nota bene: il sera demandé aux participants d’apporter un texte court pour leur fanzine. Si souhaité, il pourra être illustré et figurer dans le produit final. Sinon, il pourra servir de point de départ au travail créatif, pour définir le thème traité et ne pas forcément figurer dans le fanzine. Les détails et les consignes seront transmis ultérieurement aux personnes inscrites.

À propos de l’animatrice

Valérie Losa a étudié la gravure et l’image imprimée à l’École nationale supérieure des arts visuels de la Cambre à Bruxelles (Belgique) et l’illustration et la communication visuelle à la Hochschule Design & Kunst de Lucerne. Elle travaille comme illustratrice indépendante et artiste visuelle depuis plusieurs années. Elle a enseigné l’illustration à l’École d’art de La Chaux-de-Fonds et anime souvent des ateliers créatifs.

sa 9 mai 2026, de 9h00 à 17h00
Max 10 participants
Fr. 150.– (matériel compris)
Public adulte

L’atelier est complet!

La Compagnia Due complète le programme 2026 du Week-end humour présenté par le CCL. Son spectacle «AVANTI», destiné aux familles, est un classique du genre qui réjouira petits et grands: un moment d’évasion bienvenu, atemporel, dont seuls les clowns ont le secret!

Pour cette nouvelle édition, le spectacle qui a été retenu s’inscrit dans la plus pure tradition de l’art clownesque. On entre immédiatement dans l’ambiance de ce petit cirque que l’on imagine être venu s’installer sur la place du village. La fanfare entame un morceau, le rideau s'ouvre: les lumières s'allument sur le défilé des artistes. Le spectacle peut commencer! C’est parti pour un feu d’artifice de numéros: tours de magie, jonglage, prestations musicales... Les deux protagonistes les enchaînent, dévoilant tour à tour leur talent, leur complicité, mais aussi leur rivalité et leur… maladresse. Pour le plus grand amusement du public!

À noter que l’exposition rétrospective 2025 de la Maison du dessin de presse à Morges sera visible à la Salle des spectacles sur toute la durée du week-end.

Ces deux figures incontournables de la scène humoristique romande sont réunies sur les planches dans une pièce d’Éric Assous: «On ne se mentira jamais». Une rencontre artistique portée par une complicité de longue date et une envie commune de créer un projet sincère, drôle et profond: une comédie vraie où l’on rit avec le cœur!

Serge et Marianne forment un couple heureux, complice et passionné, jusqu’au jour où un banal accrochage automobile vient semer le doute: le grain de sable qui dérègle la mécanique bien huilée de leur relation. La pièce explore avec finesse les thèmes du bonheur, du mensonge, des non-dits et de la mémoire affective. Elle interroge: connaît-on vraiment l’autre après 25 ans de vie commune?

Un spectacle à ne pas manquer, pour tous ceux qui aiment les histoires qui font réfléchir… et sourire!

À noter que l’exposition rétrospective 2025 de la Maison du dessin de presse à Morges sera visible à la Salle des spectacles sur toute la durée du week-end.

Soyons clairs: Sophia Aram ne met pas de gants pour dénoncer l’imbécillité ambiante, qu’elle soit politique, religieuse ou civile! L’esprit est fin, la forme directe, et la compromission n’y trouve aucune place. 

Pour son cinquième spectacle, «Le monde d’après», et selon ses propres mots, l'humoriste s’amuse avec la dinguerie d’une époque réussissant l’exploit de ressusciter les timbrés que l’on croyait oubliés et d’en inventer de nouveaux qui n’ont rien à envier aux premiers. Sophia Aram dédie donc ce spectacle – récompensé du Molière de l’humour 2024 – aux antivax découvrant l’innocuité d’un faux pass vaccinal face à un vrai virus, aux petites bourgeoises le cul bien moulé dans leurs leggings venant expier leurs vacances à Courchevel en faisant la promotion d'un islam rigoriste qu'elles n'auront ni à subir ni à combattre, aux antisémites décomplexés par la grâce d’un candidat réussissant l’exploit d’être juif et pétainiste, aux gilets jaunes venus vomir leur bière sur la tombe du soldat inconnu, aux complotistes, aux populistes et aux décérébrés qui les excusent autant qu’ils les utilisent, ou encore aux poutinolâtres qui après avoir crié tous les samedis à la dictature dans notre pays, admirent la poigne d’un autocrate sans foi ni loi…

Bienvenue dans le monde d’après: une époque où la connerie se recycle mieux que le plastique!

À noter que l’exposition rétrospective 2025 de la Maison du dessin de presse à Morges sera visible à la Salle des spectacles sur toute la durée du week-end.

Quel bonheur de revoir la troupe de L’Estrade de Moutier sur la scène du CCL, prête à lâcher ses «Top Dogs» dans l’arène du monde du travail. Une plongée grinçante dans un centre de replacement pour cadres licenciés, où d’anciens top managers doivent réapprendre à exister.

Plus de vingt-cinq ans après sa création, «Top Dogs» garde une force sidérante. Dans un dispositif proche du séminaire d’entreprise, sept cadres licenciés racontent leurs chutes, rejouent leurs entretiens, apprennent des techniques de «self marketing» et récitent les mantras du management.

À mesure que les exercices s’enchaînent, la langue de bois se fissure, laissant apparaître la panique, la honte et la solitude derrière les CV impeccables. Cette comédie féroce parle de la précarisation du travail, du burn-out et de la difficulté à exister quand tout s’effondre autour de son poste, mais aussi de notre besoin vital de reconnaissance.

Après avoir accueilli la saison passée la troupe de La Clef avec «Building», chronique acide de la vie de bureau, nous poursuivons notre exploration du monde de l’entreprise. Cette fois, ce ne sont plus les débutant·e·s que l’on broie, mais celles et ceux qui ont cru avoir réussi, et que le système renvoie brutalement à la case départ.

Urs Widmer
Auteur

Fabien Charmillot
assisté par la troupe
Mise en scène

Myriam Ruch, Mimoza Gashi, Roubina Kouyoumdjian, Geneviève Maitin, Lucien Jacquemettaz, Kader Khodja, Léonard Paget, Fabien Charmillot
Jeu

Guillaume Lachat
Régies

Sensible, touchant, à la fois tendre, incisif et percutant, on le désigne volontiers comme héritier de Brel ou de Leprest. Ben Herbert Larue est un chanteur poète qui vous remue et vous envoûte de sa voix rocailleuse et puissante, et vous entraîne dans la spirale passionnée de ses textes ciselés.

Sur scène, on devine qu’avant de se consacrer à la chanson, artiste de rue, il a aussi exploré le cirque et le théâtre. Sa présence n’en est que plus intense.

Avec lui, on aime, on crie, on se révolte, on respire, on rit, on pleure: il compose avec les émotions un bouquet chamarré aux mille parfums qui troublent nos sens. Et ce depuis 10 ans; et 10 ans, ce n’est pas rien: c’est le premier anniversaire à deux chiffres.

Ben Herbert Larue collabore avec Nicolas Jozef Fabre et Xavier Milhou, deux musiciens hors pair. Le trio se balade entre jazz libre, décomplexé, et world music, enveloppant chaque morceau dans un univers musical qui lui est propre. Avec eux, nous allons retraverser des chansons choisies de leur discographie, mais avec un nouveau regard, de nouveaux arrangements, un coup de peinture fraîche et joyeuse. Installez-vous et retenez votre souffle: un magnifique concert va commencer!

Ben Herbert Larue
Chant, accordéon, ukulélé

Nicolas Jozef Fabre
Clavier, bugle, beatbox

Xavier Milhou
Contrebasse

Garance vous emmène sur son île, ce lieu réel et imaginaire où l’on échoue parfois après une rupture ou un départ forcé. Elle y convoque une figure mythologique qui, comme elle, vit des aventures qui auront peut-être pour vous aussi un goût de déjà-vu…

«Vous croyez qu’il respire encore?» est un seule en scène théâtral dans lequel Garance, fille de Christine et Miguel, invoque Circé, fille de la nymphe Perséis et du dieu Soleil Hélios pour partager ce qu’elles ont vécu et découvert sur leur île. Avec humour, elles racontent leur expérience de la solitude et des rencontres qui ont jalonné leurs vies de célibataires.

Embarquez avec elles dans une épopée qui vous mènera de Niels à Ulysse, en passant par des rituels de purification au Palo Santo, des chansons pour pleurer, de la course à pied, un bouc, une mite et une grande dose d’autodérision.

La compagnie miettes de mots a été créée en 2017 avec l’envie d’explorer nos quotidiens en questionnant les liens entre l’intime et le monde. Elle a créé «Les Rebelles» en 2019 puis «Cyclone» en 2022, au Centre de Culture ABC à La Chaux-de-Fonds.

Garance La Fata
Écriture, co-mise en scène et jeu

Coralie Vollichard 
Co-mise en scène

Françoise Boillat
Dramaturgie

Fanny Courvoisier
Scénographie

Harold Weber
Lumières

FlexFab
Composition musicale

Xpersonnes / Célien et Linda
Costumes

Compagnie miettes de mots
Production 

Le Pommier, Théâtre et Centre Culturel Neuchâtelois,
PREMIO - Prix d’encouragement pour les arts de la scène
Coproduction

Dans son livre «Au cœur de la bête», Lorrain Voisard relate l’expérience qu'il a vécue dans un abattoir de Suisse romande. Il nous plonge ainsi au plus près de ce que notre époque préfère tenir à distance: la matérialité des gestes, la fragilité des corps, la part d’ombre tapie derrière nos habitudes.

Son témoignage, lucide et vibrant, éclaire sans jugement ces zones où travail, dignité et sensibilité se heurtent au réel le plus brut. La lecture que l’auteur proposera fera écho à l’exposition visible au CCL, celle de Frédéric Palladino. Le photographe capte la vie agricole du Vallon avec le même souci d’humanité: gestes transmis, paysages en mutation, communauté en mouvement. Ensemble, ces regards constitueront un diptyque sensible sur notre lien au vivant et aux choix que nous faisons – ou évitons – pour avancer.

Né à Saint-Imier en 1987, Lorrain Voisard a grandi entre ville et campagne et il vit aujourd’hui entre la Suisse et la Catalogne. Son premier roman, paru aux Éditions d’en bas, a reçu le prix du public RTS 2024.

En collaboration avec la Bibliothèque régionale de Saint-Imier

Entrée libre, inscription souhaitée au moyen du formulaire ci-dessous

Ils reviennent nous emporter avec leurs nouvelles chansons en équilibre et partager «Ce que nous sommes», un moment à la fois rock, doux, puissant et profondément sensible.

Porté par une poésie qui interroge les origines et ce qui nous construit, iAROSS explore sa propre histoire et déploie les thèmes qui traversent son nouvel album: l’amour, la fuite en avant, le rapport à la nature, la quête de sens. «Ce que nous sommes» résonne aussi comme «Ce que je suis».

Cordes frottées ou pincées, guitares, machines, synthés: iAROSS mêle les textures et franchit les frontières. La voix, tour à tour douce et puissante, trouve un écrin dans des mélodies où violoncelle et trompette dessinent les contours d’un univers vibrant, laissant une large place aux sensations et à l’imaginaire.

Pour cet album, le trio s’est entouré d’un quatrième musicien, le trompettiste Guillaume Gardey de Soos, qui vient naturellement souligner les lignes mélodiques et enrichir la profondeur du projet. L’écriture se nourrit aussi de rencontres poétiques et de dialogues en plusieurs langues: l’occitan, l’arabe, le créole, offrant de nouvelles couleurs au récit.

Toujours intense, ancré et libre, iAROSS cherche le sol et les racines: une traversée sensible et habitée.

Nicolas Iarossi
Chant, violoncelle

John Owens
Guitare, claviers

Julien Grégoire
Batterie

Guillaume Gardey de Soos
Trompette

Florian Vincent
Son

Un conte de fées des temps modernes, librement inspiré de l’histoire des Shaggs. Nous avons déjà accueilli séparément les deux sœurs, pour Idols et Lamétéo. Elles n’avaient encore jamais réalisé de projet ensemble, véritablement ensemble. Quelque chose les effrayait? Avec Clémence et Camille, elles se retrouvent enfin côte à côte sur scène…

Dans cette fiction, elles évoquent leur sororité en adaptant librement l’histoire des Shaggs, groupe américain de rock des années 1960, composé de Helen, Dorothy et Betty Wiggin.

Leur unique album, «Philosophy of the world», fut un échec commercial. Ces trois sœurs, peu talentueuses, ont été obligées de former un girls band par leur père tyrannique, aspirant à des rêves démesurés de grandeur. Les prédictions de leur grand-mère cartomancienne viennent encore influencer leur destin.

Clémence et Camille Mermet explorent la pression familiale, la quête de reconnaissance, les non-dits entre sœurs, le besoin de se distinguer… et de se retrouver.

Outre la musique, le moteur principal de leur pièce est le désir des deux jeunes femmes de réaliser leur vie individuellement et librement, tout en étant sœurs, musiciennes et comédiennes.

Clémence et Camille Mermet
Conception & jeu

Cie des Autres
Production

Yan Walther
Texte

Alain Borek
Mise en scene

Timothée Giddey
Musique

Marie Ripoll
Collaboration artistique

Camille Mermet et Gaëlle Cherix
Scénographie

Camille Mermet et Steven Doutaz
Costumes

Selima Chibout
Regard extérieur

Léon Jodry
Lumières et régie générale

La Cie des Autres bénéficie du soutien de la Fondation Luc Pauchon et de la Fondation Jan Michalski

Nous l’avions accueillie lors d’un jeudreLive en 2017, et à peine ses premiers morceaux s’étaient-ils accrochés aux ondes qu’ils entraient déjà dans notre univers musical pour ne plus en sortir. Depuis, Phanee de Pool s’est tracé un chemin fulgurant vers une renommée grandissante, faisant la une de magazines aux articles élogieux, se dévoilant lors de multiples émissions, remplissant les salles lors d’innombrables concerts en Suisse, en France ou en Belgique et remportant de prestigieux prix au passage, dont le Trophée Georges Brassens 2024.

C’est donc logiquement la Salle de spectacles qui accueille cette fois-ci son énergie débordante et contagieuse et ses déferlantes de textes tantôt poétiques, tantôt satiriques sur notre époque. Avec lucidité et autodérision, elle raconte l’amour, la liberté, la marginalité ou encore notre dépendance au smartphone. Un œil géant incarne ces algorithmes qui dirigent nos vies et participe au récit narratif qui s’articule en slap (un terme qu’elle a inventé, entre slam et rap), chanson, poésie, vidéo, stand-up, théâtre et humour… Un spectacle à facettes, à la mesure de ses talents. 

Phanee de Pool est accompagnée lors de ce concert par le Pocket Symphonik, ensemble de six musiciens, pour une prestation qui restera sans doute dans les mémoires. De plus, ce sera la seule date de sa tournée dans la région cette année: profitez de l’aubaine!  

Pour vous convaincre de son talent (si besoin était), visionnez sa récente apparition chez Michel Drucker!

Phanee De Pool
Scénario, vidéos, textes, musique

Etienne Champollion
Piano et arrangements orchestraux

Eric Moncoucut
Clarinettes

Vincent Imbert
Premier violon

Benjamin Cloutour
Violon

Mathilde Rouaud
Alto

Astrid Bâty
Violoncelle 

ESCALES Productions

www.phaneedepool.com

Dans le cadre de l’exposition proposée par Mathilde Bardaro et Pamela Orval, le collectif littéraire «La Chose Carrée» viendra présenter son édition de novembre au CCL. Tourbillonnant dans les inspirations plurielles qu'évoque la thématique «Cherchez la femme», les auteurs et autrices proposeront des lectures performées de leurs textes, dans un dialogue avec le public et les œuvres.

«La Chose Carrée» est un projet poétique indépendant basé à Neuchâtel. Il prend la forme d’un zine publié tous les deux mois, et qui porte sur une thématique différente à chaque fois. Les auteurs et les autrices membres de l’association proposent des textes hétéroclites, allant de la poésie à la publication journalistique ou au «micro-essai» selon les inspirations. Chaque édition est illustrée par un ou une artiste invitée qui travaille en s’appropriant le thème, avec ou sans regard spécifique porté aux textes.

Entrée libre, réservation conseillée via notre billetterie:

Explosif, détonant, inspiré. Porté par une voix puissante, une batterie incisive et une clarinette basse imprévisible, le trio QUETZAL brouille les frontières entre chanson, slam et improvisation. Une formation atypique au service d’une parole libre, vibrante et engagée.

Ce trio hors format explore, déconstruit et réinvente la chanson française et internationale en mêlant compositions originales et reprises de «nouveaux standards». Leurs morceaux, percussifs et poétiques, trouvent un équilibre entre lyrisme brut et énergie scénique, dans un dialogue permanent entre texte et musique.

À la voix, Fanny Anderegg, chanteuse, autrice et compositrice issue du jazz, passionnée par les musiques extra-européennes et la création pluridisciplinaire. Elle compose aussi bien pour le théâtre, les chœurs que pour des formations expérimentales. À ses côtés, Lucien Dubuis, clarinettiste basse et saxophoniste au jeu aventureux et libre, musicien reconnu sur la scène internationale pour ses collaborations audacieuses. Enfin, Tobias Schramm, batteur aux influences rock, jazz et alternatives, forge un jeu puissant et précis, nourri de multiples scènes suisses et européennes.

Ensemble, ils créent une matière sonore mouvante et organique, une chanson affranchie des formats, à la fois brute et ciselée.

Lucien Dubuis
Clarinette basse

Fanny Anderegg
Chant

Tobias Schramm
Batterie et percussions