Vingt ans! Tout d’abord un festival, aujourd’hui une saison chorégraphique, éviDanse est avant tout le projet qui nous a fédérés, nous les centres culturels jurassiens et jurassiens bernois, autour de l’expression artistique alors la moins en vue dans nos programmes: la danse. Vingt ans de spectacles, de cours et de médiation. Vingt ans de collaborations enrichissantes. Bon anniversaire, éviDanse! Et merci! Pour fêter cela, nous vous invitons dans la danse, vous public, à l’occasion de différents bals. Au CCL, vous en aurez deux pour le prix d’un: une soirée à deux bals. Au sens propre!

C’est la Compagnie Pernette qui ouvrira les feux avec une idée festive et vivante pour introduire la danse de manière originale. Vous serez invités à danser librement sur des musiques faisant alterner musette, valse, tango, jerk ou tubes des années 80. Mais le bal sera régulièrement perturbé par les danseurs de la compagnie qui proposeront l’apprentissage de nouvelles danses et offriront la présentation d’extraits de leur répertoire. Un bal interactif orchestré par un présentateur, sorte de Monsieur Loyal qui introduit et commente les séquences à venir.

Après avoir repris quelques forces (une petite restauration étant proposée entre les deux bals), vous allez vous replonger dans une atmosphère de la Belle Époque avec l’Ensemble PopaZa qui vous fera danser au son de valses musettes, de chanson française, italienne et espagnole en passant par le tango argentin. À travers sa musique originale, l’ensemble explore tout un continent de mélodies et rythmes traditionnels dotés d’une couleur jazzy de style café-concert en partant des Balkans, de l’Europe de l’Est jusqu’en Europe centrale. L’ensemble PopaZa réunit l’accordéoniste virtuose d’origine moldave Sergiu Popa et la violoncelliste originaire de Saint-Imier Noémy Braun, ainsi que le percussionniste None.

Les bals sont présentés dans le cadre de la saison éviDanse 23-24

Solam Trio crée une musique riche et inventive. Le modern jazz en inspire l’harmonie, les mélodies et les improvisations. Les musiques populaires insufflent des formes avec couplets, refrains et ponts. Les timbres et les appartenances des instruments rythment, polyrythment et ouvrent des espaces de résonance. Le trio présentera la version concert de sa création «UNclusion», réalisée en septembre 2023, qui invoque la nature et l’imaginaire, et renvoie chacune et chacun à sa propre unicité.

Les jeudreLIVE, soirées cafés-concerts du CCL, sont une invitation à se laisser surprendre, à découvrir des artistes émergents ou des formations confirmées, à partager un moment suspendu et de proximité avec ceux-ci. Et c’est à prix si doux qu’il faut se laisser tenter!

Solam Riondel
Voix et clavier

Jimmy L’Huillier
Basse

Jonas Imhof
Batterie

Les quatre Lyonnais de Minor Sing, fervents pratiquants du jazz manouche, viennent de commettre un cinquième album: «Djangolympics». Pas besoin d’être linguiste pour déduire de ce mot-valise la place qu’occupe Reinhardt pour eux. On devinera également sans mal que ce nouvel opus est un clin d’œil malicieux à la devise olympique: «plus vite, plus haut, plus fort». Minor Sing nous y livre un swing musclé et poétique, aux arrangements survitaminés mais garantis sans dopage.

Les jeudreLIVE, soirées cafés-concerts du CCL, sont une invitation à se laisser surprendre, à découvrir des artistes émergents ou des formations confirmées, à partager un moment suspendu et de proximité avec ceux-ci. Et c’est à prix si doux qu’il faut se laisser tenter!

Yannick Alcocer
Guitare

Jean Lardanchet
Violon et guitare

Laurent Vincenza
Guitare

Sylvain Pourrat
Contrebasse

Les Électrons Libres, troupe de théâtre biennoise, présente sa toute nouvelle production intitulée «Court-circuit». Cette pièce promet de plonger le public dans un univers drôle et profond, absurde et touchant, où chacun pourrait reconnaître sa propre part de folie.

Où se situe la frontière entre le comportement exubérant d’une personne marginale et des troubles mentaux réels? Qu’est-ce qui rend fou? À quoi ressemble la folie? Quels sont les comportements absurdes, les délires, les propos incohérents? Ces interrogations servent de toile de fond à une histoire forcément un brin démente, qui se déroule au sein d’une clinique psychiatrique.

Dans ce lieu de vie hors du temps, équipe médicale, patients et patientes aux passés et aux personnalités différents se croisent, chaque individu étant confronté à ses propres «courts-circuits» émotionnels et existentiels. Chacun des personnages cherche à se reconnecter avec soi-même, à se libérer des entraves du passé et à trouver un chemin vers un avenir plus serein.

«Court-circuit» est un plongeon dans l’obscurité, aux sens propre et figuré, de nos vies. Une expérience théâtrale qui explore les méandres de l’esprit humain tout en offrant des moments à la fois très drôles et profondément touchants. La pièce met en lumière la capacité de l’être humain à se reconstruire, même au milieu du chaos.

Claudia Nuara
Écriture et mise en scène

Cyril Borel, Patrick Bourdon, Corinne Fellmann, Michel Giraudel, Jessica La Spada, Carine Lombardi, Debora Miceli Fusaro, Christine Petit, Sabine Ponti, Enza Sciré
Jeu

Sam-Elise Etienne
Voix off

Enza Sciré
Univers sonore

Tom Häderli
Lumières

Lou vit seul avec sa mère, qui est plate comme une crêpe et molle comme une limace. Lorsqu’elle sort, elle ramène toujours un cadeau à son enfant, pour contrebalancer son bras qui plane. Chez Maé, ça crie et ça rigole fort, et puis ça pique. À la fenêtre, Lou et Maé créent chacun un monde imaginaire pour échapper au quotidien parfois brutal.

Et puis, ils découvrent le toit, cet espace de liberté sous le ciel étoilé. Ce petit endroit protégé. Ils y font connaissance, deviennent inséparables et décident de ne jamais redescendre, préférant la caresse du vent dans leurs cheveux, la délicatesse des volutes de fumée et la compagnie des étoiles à leurs tourments nocturnes.

Cette création d’Utopik Family est interprétée avec des masques, mais le texte fait tout de même des apparitions, afin de jouir d’une plus grande liberté et ne pas rester dans une seule forme de jeu. Le masque fait également davantage appel à l’imaginaire du public et accorde une plus grande importance à l’image et au mouvement.

«Le ciel au-dessus» avait été au programme du CCL en février 2023, mais la deuxième soirée avait malheureusement dû être annulée, alors même qu’elle affichait complet! Nous sommes donc très heureux de pouvoir vous proposer de nouveau ce spectacle d’une compagnie professionnelle régionale mais qui rayonne bien au-delà, interprété par les talentueux comédiens Augusta Balla et Fabrice Bessire.

Augusta Balla, Fabrice Bessire
Interprétation

Florine Némitz
Texte

Florine Némitz, Jessanna Némitz
Musiques

Lola Presi, Luca Scaffidi Fonti
Voix off

Jean-Marie Liengme
Scénographie

Lorène Martin
Costumes

Florine Némitz et Fabrice Bessire
Création des masques

Lionel Jodry
Création lumières

Utopik Family
Production

www.utopikfamily.ch

Une coproduction fOrum culture

Lou vit seul avec sa mère, qui est plate comme une crêpe et molle comme une limace. Lorsqu’elle sort, elle ramène toujours un cadeau à son enfant, pour contrebalancer son bras qui plane. Chez Maé, ça crie et ça rigole fort, et puis ça pique. À la fenêtre, Lou et Maé créent chacun un monde imaginaire pour échapper au quotidien parfois brutal.

Et puis, ils découvrent le toit, cet espace de liberté sous le ciel étoilé. Ce petit endroit protégé. Ils y font connaissance, deviennent inséparables et décident de ne jamais redescendre, préférant la caresse du vent dans leurs cheveux, la délicatesse des volutes de fumée et la compagnie des étoiles à leurs tourments nocturnes.

Cette création d’Utopik Family est interprétée avec des masques, mais le texte fait tout de même des apparitions, afin de jouir d’une plus grande liberté et ne pas rester dans une seule forme de jeu. Le masque fait également davantage appel à l’imaginaire du public et accorde une plus grande importance à l’image et au mouvement.

«Le ciel au-dessus» avait été au programme du CCL en février 2023, mais la deuxième soirée avait malheureusement dû être annulée, alors même qu’elle affichait complet! Nous sommes donc très heureux de pouvoir vous proposer de nouveau ce spectacle d’une compagnie professionnelle régionale mais qui rayonne bien au-delà, interprété par les talentueux comédiens Augusta Balla et Fabrice Bessire.

Augusta Balla, Fabrice Bessire
Interprétation

Florine Némitz
Texte

Florine Némitz, Jessanna Némitz
Musiques

Lola Presi, Luca Scaffidi Fonti
Voix off

Jean-Marie Liengme
Scénographie

Lorène Martin
Costumes

Florine Némitz et Fabrice Bessire
Création des masques

Lionel Jodry
Création lumières

Utopik Family
Production

www.utopikfamily.ch

Une coproduction fOrum culture

Les quatre musiciens et musiciennes de Qapha tissent de leurs instruments et de leurs voix des bribes d’histoires, des personnages, des sensations et des questionnements sur le sens de nos vies et notre place dans ce monde, dans cette nature. Ce projet est un appel à reprendre racine et à renouer avec le vivant.

Les jeudreLIVE, soirées cafés-concerts du CCL, sont une invitation à se laisser surprendre, à découvrir des artistes émergents ou des formations confirmées, à partager un moment suspendu et de proximité avec ceux-ci. Et c’est à prix si doux qu’il faut se laisser tenter!

Anaïs Charlotte Nussbaum
Chant

Alfio Laini
Batterie

Lucie Cattin
Piano

Matthias Yannis Babey
guitare

Théâtre musical? Concert poétique? Récit onirique mis en sons? La Lumière malice est une expérience tendre, intense et mélancolique, aux frontières des genres.

Elle raconte l’histoire d’une métamorphose. Un personnage énigmatique tente de poursuivre son existence à la suite d’un épisode douloureux et inexpliqué. Peu à peu, il sentira en lui comme un appel à devenir quelqu’un ou quelque chose d’autre. Une transformation aura lieu, de manière imperceptible, mais inexorable.

Laurence Maître (textes, jeu, clavier)
Yannick Gosteli (batterie)
Jérôme Correa (clavier)

Sauter de fleur en fleur, lutter contre les vagues, danser dans les flammes ou ramper dans la jungle: VideoDanceGame est une invitation au mouvement pour s'amuser dans des éléments qui surgissent, se baladent ou s'envolent. Des danseurs emmènent les enfants par le récit et le geste dans ces fresques vidéos animées par des artistes. Un plaisir pour tous les sens!

Créé par le collectif Rohling, VideoDanceGame est un jeu multimédia interactif associant danse, mouvement et images. Dans des espaces colorés, les enfants sont invités à danser en interaction avec des images projetées au sol et sur le mur.

Spectacle interactif limité à 50 personnes
Dès 4 ans
60 mn

Spectacle présenté dans le cadre de la saison éviDanse 23-24

La conférence spectaculaire de Matteo Fantoni du Teatro Insonne est une invitation à se glisser dans l’atelier d’un luthier et à retracer l’histoire des grands noms de cet art. Elle est également une incitation à questionner le sens de la vie.

En partant de la famille Amati, qui fut la première à développer au XVIe siècle le violon tel que nous le connaissons encore aujourd’hui, nous tenterons de faire la lumière sur le plus grand luthier de tous les temps, Antonio Stradivari, et de percer son «secret».

Ce monologue témoigne avec délicatesse, légèreté et passion d’un art antique, celui de la construction des violons. Cette fable poétique appelle à interroger la «déification», l’inaccessible qui entrave parfois l’être humain et l’empêche de développer ses talents.

Le spectacle est un récit métaphorique du rapport entre l’artisan et sa création, entre le constructeur d’un violon et l’instrument, toujours différent, selon les matériaux utilisés, les outils, l’état d’âme du luthier, l’expérience... Une analogie transposable au monde du théâtre où chaque spectacle est singulier, où chaque représentation est différente des précédentes et des suivantes.

Matteo Fantoni
Concept et interprétation

Sara Venuti
Texte

Matteo Fantoni
Scénographie et lumière

Fabio Vignaroli
Son et direction technique

Myriam Sokolof
Traduction française

Davide Giovanzana
Adaptation de la version française

www.teatroinsonne.it

Dans l’intimité de sa guitare, Estelle Giordani taille une chanson française arrangée avec finesse entre folk minérale et pop acoustique, à la croisée de Françoise Hardy et Joni Mitchell.

Autodidacte et adepte du «carpe diem», elle s’éveille à 38 ans avec la nécessité intérieure de partager sur scène sa poésie du quotidien. Elle propose une version guitare-voix de ses titres, qu’elle accompagne au looper par touches expérimentales, lui permettant d’utiliser ses propres chœurs et rythmiques.

Après «La Chute», que nous vous avions présentée il y a deux ans, la Cie L’Atelier de l’Inventeur nous revient avec «Carpet Diem». Soutenue par le fOrum Culture et accueillie en résidence dans nos murs pour travailler, la compagnie biennoise nous propose cet automne un nouveau projet qui nous a séduits sur le papier et que nous avons hâte de découvrir avec vous, sur scène.

«Carpet Diem» est à la fois un projet de spectacle et un projet de recherche. Deux choix de départ qui donnent la direction de la démarche, tout en délimitant et orientant les recherches: un spectacle avec peu de paroles et le travail autour d’un objet unique (ou presque): le tapis comme objet délimitant.

Avec l’âge, on prend du poids et on perd les mots. Ne restent que des échos, des bouts, des bribes, dans le corps, des vieux réflexes, des vieilles habitudes, des spasmes. Plus de mots, juste un corps, là, au milieu, sur le tapis, à se scruter le nombril, à se rassurer qu’il est bien au centre. Au centre de tout, prêt à tout, à se reprendre en main, à redresser la situation, à sauver le monde! Un héros au centre de son monde, à attendre l’aventure, la grande, avec un grand «A». Celle qui le révélera aux yeux des autres!

«Carpet Diem», c’est un craquage: le déboulonnage de l’injonction à l’héroïsme! Avec peu de paroles, du bruit et de l’animation d’objet. Le tapis, forme hybride entre l’inerte et le grouillant de vie, devient tour à tour personnage, marionnette ou costume: un partenaire à part entière. Du rapport pur, avec humour et simplicité.

Antoine Zivelonghi
Création, construction technique et jeu

Philipp Boë
Regard extérieur, mise en scène

Sarah Lerch
Mise en manipulation

Nina Pigné
Œil extérieur dramaturgique

Joël Hefti
Regard artistique

Rosario Ilardo
Régisseur plateau

Une coproduction fOrum Culture

«Évidemment, ce spectacle sera drôle, léger, plein d’anecdotes aussi absurdes que véridiques, à l’image de mon enfance et de mon parcours ! Mais j’aimerais, derrière cet aspect comique, soulever quelques questionnements et thématiques qui me concernent directement, comme le droit à l’ambition en tant que fille issue d’un milieu rural, le complexe de la légitimité, le rapport à l’exil, etc.»

On l’a entendue chanter et jouer du violon dans le Ska Nerfs de Félicien Donzé, on a rigolé avec elle aux Dicodeurs. Elle nous a réveillés à La Matinale de Couleur 3, elle a enseigné le théâtre aux écoliers jurassiens, joué dans des séries. Et puis, essoufflée par ce rythme, elle éprouve le besoin d’écrire. Elle décroche une résidence d’écriture à Paris: «Je veux écrire et incarner un spectacle. Mon spectacle. Revenir à mon premier amour et prendre le temps d’écrire pour le théâtre. Loin des effets chronophages d’une émission radiophonique quotidienne. Je veux raconter mon histoire, fouiller dans mon passé, mon parcours, mes échecs et mes insatisfactions.»

Sur scène, l’enfant des Franches-Montagnes aborde avec humour et sincérité les thèmes liés à la famille, au milieu culturel et social. Elle se penche sur sa difficulté à oser rêver et s’affirmer. A-t-elle le droit d’être ambitieuse, elle, la fille de la campagne? Après une première série de représentations à Boulimie et au Théâtre du Jura, le public est là, le succès aussi. C’est au CCL qu’elle reprend cet automne la suite de sa tournée. Ne ratez pas cette magnifique occasion de voir Laura Chaignat sur notre scène, ne serait-ce que pour ne pas regretter d’avoir manqué celle que l’on peut d’ores et déjà qualifier de phénomène de la scène jurassienne.

Laura Chaignat
Texte et jeu

Marie Fourquet
Dramaturgie

Aude Bourrier et Robert Sandoz
Mise en scène

Lionel Frésard
Regard extérieur

Serge Perret
Scénographie

Jérôme Bueche
Création lumières

Cee-Roo
Composition musicale

Valère Veya
Habillage sonore

Lydia Besson
Création costumes

Simon Isely
Régies

Une coproduction La Cie Poisson Scorpion, Théâtre Boulimie et Théâtre du Jura

www.laurachaignat.ch

«Évidemment, ce spectacle sera drôle, léger, plein d’anecdotes aussi absurdes que véridiques, à l’image de mon enfance et de mon parcours ! Mais j’aimerais, derrière cet aspect comique, soulever quelques questionnements et thématiques qui me concernent directement, comme le droit à l’ambition en tant que fille issue d’un milieu rural, le complexe de la légitimité, le rapport à l’exil, etc.»

On l’a entendue chanter et jouer du violon dans le Ska Nerfs de Félicien Donzé, on a rigolé avec elle aux Dicodeurs. Elle nous a réveillés à La Matinale de Couleur 3, elle a enseigné le théâtre aux écoliers jurassiens, joué dans des séries. Et puis, essoufflée par ce rythme, elle éprouve le besoin d’écrire. Elle décroche une résidence d’écriture à Paris: «Je veux écrire et incarner un spectacle. Mon spectacle. Revenir à mon premier amour et prendre le temps d’écrire pour le théâtre. Loin des effets chronophages d’une émission radiophonique quotidienne. Je veux raconter mon histoire, fouiller dans mon passé, mon parcours, mes échecs et mes insatisfactions.»

Sur scène, l’enfant des Franches-Montagnes aborde avec humour et sincérité les thèmes liés à la famille, au milieu culturel et social. Elle se penche sur sa difficulté à oser rêver et s’affirmer. A-t-elle le droit d’être ambitieuse, elle, la fille de la campagne? Après une première série de représentations à Boulimie et au Théâtre du Jura, le public est là, le succès aussi. C’est au CCL qu’elle reprend cet automne la suite de sa tournée. Ne ratez pas cette magnifique occasion de voir Laura Chaignat sur notre scène, ne serait-ce que pour ne pas regretter d’avoir manqué celle que l’on peut d’ores et déjà qualifier de phénomène de la scène jurassienne.

Laura Chaignat
Texte et jeu

Marie Fourquet
Dramaturgie

Aude Bourrier et Robert Sandoz
Mise en scène

Lionel Frésard
Regard extérieur

Serge Perret
Scénographie

Jérôme Bueche
Création lumières

Cee-Roo
Composition musicale

Valère Veya
Habillage sonore

Lydia Besson
Création costumes

Simon Isely
Régies

Une coproduction La Cie Poisson Scorpion, Théâtre Boulimie et Théâtre du Jura

www.laurachaignat.ch

Llimace avec deux «ailes» pour être fidèle à l’anagramme de Camille et peut-être aussi pour s’autoriser davantage de liberté dans ses explorations.

Llimace fait de la musique avec sa voix, son corps, parfois avec des instruments et à l’aide d’un looper. Ses textes chantés, rythmés ou slamés dans des lignes jazz abordent des thèmes de l’ordre du politique autant que de l’intime.

Camille Martin (voix, corps, mots)

«Dis-moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es»… Oui, eh bien! de nos jours, il est de plus en plus difficile de savoir ce qu’on mange exactement! Est-il toujours bien raisonnable de se souhaiter «bon appétit»? Le contenu de nos assiettes a bien changé, la faute à l’industrialisation, à la commercialisation de masse, à toutes ces choses préparées, mais pas par nous.

Philippe Ligron empoigne à pleines mains ce thème crucial, l’assaisonnant d’une bonne dose d’humour, et passe nos habitudes alimentaires à la moulinette! Il est l’ingrédient principal de ce menu, lui qui a grandi derrière les fourneaux du restaurant camarguais de ses parents. Passionné par le sujet, il devient historien gastronome, enseignant à l’École hôtelière de Lausanne, puis chroniqueur télé et radio bien connu des auditeurs de La Première et de Couleur 3. Et comme la réussite d’une bonne recette est due à la qualité des produits mais aussi à leur complémentarité, sa rencontre avec Alain Boon et Noël Antonini va sublimer l’essence de ce repas festif, instructif et ludique, et transformer sa conférence en véritable spectacle. Cette riche et savoureuse association, des plus nourrissantes, se propose d’éclairer, révéler et accompagner un changement pour mieux vivre, consommer, et manger! Alors, on dit «bon appétit»? Pour cette fois, oui!

Philippe Ligron
Écriture, jeu

Noël Antonini
Coaching d’écriture, mise en scène

Alain Boon
Création lumière, régie

Spectacle créé à l’occasion de la Semaine du goût 2023.
Programme complet sur www.gout.ch

Vous reprendrez bien un peu de Philippe Ligron?

Ne manquez pas son spectacle «C’est moi le chef, non c’est moi» qu’il présentera avec la complicité de Nathalie Devantay, le samedi 30 septembre sur la scène du Royal (Tavannes).

Renseignements: www.leroyal.ch

Le pianiste-compositeur Alain Roche (Piano Vertical, Piano.Amp, Boll & Roche Cie...) s’associe au percussionniste Fred Bürki (Émilie Zoé, Anna Aaron, Me&Mobi…) pour présenter une pièce pour orgue d’église, percussions classiques et électroniques, proposant une immersion musicale dans une acoustique singulière.

«Avec Katedral, explique-t-il, je cherche à créer une pièce d’un seul mouvement où deux musiciens se partagent un espace sonore extrêmement réverbérant, aussi riche que délicat.» Les défis et les difficultés motivent Alain bien plus qu’elles ne le découragent: «Les claviers de l’orgue sont souvent installés sur la tribune. Un set-up de percussions ne pourrait être aux côtés de l’organiste, faute de place sur la galerie. Or, cette contrainte m’a semblé justement être un moteur de création passionnant. Comment deux instrumentistes, sans rapport visuel, peuvent-ils communiquer dans cette acoustique ne laissant aucune clarté au son? Et si le public était placé entre les deux, que se passerait-il? Serait-ce synchronisé? Audible? Autant de questions qui excitent mes recherches artistiques depuis quelques années…». Dans cette composition musicale, Alain Roche a réuni le jeu de la différence de spatialisation des deux sources sonores et celui des univers climatiques de diverses amplitudes. Il a ainsi tissé un seul fil durant toute la pièce, comme un élastique dont la rupture, en point d’orgue final, résonnerait dans le silence de ce bâtiment particulier.

Prix libre, collecte sur place

Alain Roche
Composition, scénographie, orgue

Fred Bürki
Collaboration à la composition, percussions

Mario Torchio
Conception lumière

www.bolletroche.ch

En collaboration avec l’Association Musique à la Collégiale
www.musiquecollegiale.ch

Bon anniversaire les amis! Les Compagnons de la Tour fêtent leurs 40 ans. Un âge certain, peut-être, mais qui ne pèse pour autant en rien sur la dynamique et la créativité de la troupe imérienne qui, pour l’occasion, s’attaque à un monument de la littérature suisse: Friedrich Dürrenmatt et «sa» Panne. L’emblématique metteur en scène de longue date des Compagnons, André Schaffter, nous livre ici son mot.

Le jour le plus long, c’est le «débarquement» d’Alfredo Traps, bien contre son gré, dans une étrange villa d’un petit village suisse où l’on tresse encore les fumiers! Panne de sa superbe voiture, panne d’hôtel où dormir, panne bientôt de sa raison au cours d’une folle nuit. Quatre vieillards – un juge, un avocat, un procureur, un bourreau – tous à la retraite, s’amusent à jouer leurs anciens métiers: ils refont les célèbres procès historiques, Socrate, Jésus, Jeanne d’Arc, Dreyfus, et condamnent sans pitié. Lorsqu’ils ont la «chance» d’avoir de la matière vivante, ils ne s’en privent pas et c’est ce que l’infortuné Traps va bientôt apprendre à ses dépens, lui qui a été invité à passer la soirée et la nuit en compagnie de ces quatre magnifiques croulants, encore très vifs d’esprit et dotés d’un appétit féroce… Car c’est au cours d’un banquet somptueux et de libations jouissives que tout va se nouer et se jouer!

L’ivresse va gagner tout le monde, les langues vont se délier, les défenses vont tomber, pour se retrouver au petit matin avec un condamné à mort, Alfredo Traps, victime involontaire d’une formidable machine de justice!

Mais ce n’était qu’un jeu. Vraiment? À voir…

André Schaffter
Mise en scène

Eddy Strambini (Alfredo Traps), Pierre Gogniat (le juge), Roland Pelletier (le procureur), Jean-Christophe Dubail (l’avocat), James Kneubühler (Pilet), Laurence Santschi (Simone), Anne-Lise Kneubühler (Lily aux fourneaux)
Jeu

Thomas Loosli
Costumes

Macha Bulavina
Couturière

Nicole Grédy
Scénographie

Julien Froidevaux
Régie son et lumière

Maryline et Rémy Grimm
Maquillages et coiffures

Claude Rossel
Création sonore

Jean-Robert Schaffter
Affiche

Bon anniversaire les amis! Les Compagnons de la Tour fêtent leurs 40 ans. Un âge certain, peut-être, mais qui ne pèse pour autant en rien sur la dynamique et la créativité de la troupe imérienne qui, pour l’occasion, s’attaque à un monument de la littérature suisse: Friedrich Dürrenmatt et «sa» Panne. L’emblématique metteur en scène de longue date des Compagnons, André Schaffter, nous livre ici son mot.

Le jour le plus long, c’est le «débarquement» d’Alfredo Traps, bien contre son gré, dans une étrange villa d’un petit village suisse où l’on tresse encore les fumiers! Panne de sa superbe voiture, panne d’hôtel où dormir, panne bientôt de sa raison au cours d’une folle nuit. Quatre vieillards – un juge, un avocat, un procureur, un bourreau – tous à la retraite, s’amusent à jouer leurs anciens métiers: ils refont les célèbres procès historiques, Socrate, Jésus, Jeanne d’Arc, Dreyfus, et condamnent sans pitié. Lorsqu’ils ont la «chance» d’avoir de la matière vivante, ils ne s’en privent pas et c’est ce que l’infortuné Traps va bientôt apprendre à ses dépens, lui qui a été invité à passer la soirée et la nuit en compagnie de ces quatre magnifiques croulants, encore très vifs d’esprit et dotés d’un appétit féroce… Car c’est au cours d’un banquet somptueux et de libations jouissives que tout va se nouer et se jouer!

L’ivresse va gagner tout le monde, les langues vont se délier, les défenses vont tomber, pour se retrouver au petit matin avec un condamné à mort, Alfredo Traps, victime involontaire d’une formidable machine de justice!

Mais ce n’était qu’un jeu. Vraiment? À voir…

André Schaffter
Mise en scène

Eddy Strambini (Alfredo Traps), Pierre Gogniat (le juge), Roland Pelletier (le procureur), Jean-Christophe Dubail (l’avocat), James Kneubühler (Pilet), Laurence Santschi (Simone), Anne-Lise Kneubühler (Lily aux fourneaux)
Jeu

Thomas Loosli
Costumes

Macha Bulavina
Couturière

Nicole Grédy
Scénographie

Julien Froidevaux
Régie son et lumière

Maryline et Rémy Grimm
Maquillages et coiffures

Claude Rossel
Création sonore

Jean-Robert Schaffter
Affiche

Bon anniversaire les amis! Les Compagnons de la Tour fêtent leurs 40 ans. Un âge certain, peut-être, mais qui ne pèse pour autant en rien sur la dynamique et la créativité de la troupe imérienne qui, pour l’occasion, s’attaque à un monument de la littérature suisse: Friedrich Dürrenmatt et «sa» Panne. L’emblématique metteur en scène de longue date des Compagnons, André Schaffter, nous livre ici son mot.

Le jour le plus long, c’est le «débarquement» d’Alfredo Traps, bien contre son gré, dans une étrange villa d’un petit village suisse où l’on tresse encore les fumiers! Panne de sa superbe voiture, panne d’hôtel où dormir, panne bientôt de sa raison au cours d’une folle nuit. Quatre vieillards – un juge, un avocat, un procureur, un bourreau – tous à la retraite, s’amusent à jouer leurs anciens métiers: ils refont les célèbres procès historiques, Socrate, Jésus, Jeanne d’Arc, Dreyfus, et condamnent sans pitié. Lorsqu’ils ont la «chance» d’avoir de la matière vivante, ils ne s’en privent pas et c’est ce que l’infortuné Traps va bientôt apprendre à ses dépens, lui qui a été invité à passer la soirée et la nuit en compagnie de ces quatre magnifiques croulants, encore très vifs d’esprit et dotés d’un appétit féroce… Car c’est au cours d’un banquet somptueux et de libations jouissives que tout va se nouer et se jouer!

L’ivresse va gagner tout le monde, les langues vont se délier, les défenses vont tomber, pour se retrouver au petit matin avec un condamné à mort, Alfredo Traps, victime involontaire d’une formidable machine de justice!

Mais ce n’était qu’un jeu. Vraiment? À voir…

André Schaffter
Mise en scène

Eddy Strambini (Alfredo Traps), Pierre Gogniat (le juge), Roland Pelletier (le procureur), Jean-Christophe Dubail (l’avocat), James Kneubühler (Pilet), Laurence Santschi (Simone), Anne-Lise Kneubühler (Lily aux fourneaux)
Jeu

Thomas Loosli
Costumes

Macha Bulavina
Couturière

Nicole Grédy
Scénographie

Julien Froidevaux
Régie son et lumière

Maryline et Rémy Grimm
Maquillages et coiffures

Claude Rossel
Création sonore

Jean-Robert Schaffter
Affiche

Lauréate des Victoires de la musique en 2016 à seulement 17 ans, la jeune prodige Lucienne Renaudin Vary, trompettiste, se produira à la Collégiale de Saint-Imier. Accompagnée par la Jura Festival Camerata, elle emmènera le public de Londres à New York. Grâce aux sonorités riches et sensuelles de son instrument, elle mettra en lumière notamment des œuvres de Neruda ainsi que des standards de jazz de Gerschwin.

La 27e édition du Festival du Jura, richement colorée, sera placée sous le signe de la rencontre. Rencontre de différentes expressions artistiques, musique, littérature et peinture. Rencontre de divers styles musicaux dans un parcours qui va de la musique traditionnelle balkanique au classique en passant par le jazz. Fidèle à lui-même, le festival s’attache à relier tradition et innovation, artistes confirmés et talents de demain, ambiances festives et intimistes.

Programme complet sur www.festiju.ch

En collaboration avec le Festival du Jura

Nous avons également quelques billets en vente au bureau du CCL!

Les Jardins Musicaux sont de retour, pour notre plus grand plaisir, avec un long métrage de Charlie Chaplin à (re)découvrir absolument: «Les Lumières de la Ville». Juste avant la représentation, une conférence nous plongera dans les lumières de la nuit grâce aux images du télescope James-Webb de l’Observatoire de Mont-Soleil. Pour cette dernière cependant, toutes les place sont déjà vendues!…

«Les Lumières de la Ville» est l’un des derniers chefs-d’œuvre de la période du cinéma muet où, après une série de coups du sort, Charlie le vagabond rencontre une jeune fleuriste aveugle. La détresse et le charme de la jeune fille l’émeuvent. Il lui donne le peu d’argent qui lui reste en échange d’une fleur, ce qui aura bien des conséquences inattendues…

Ce film sera accompagné par l’orchestre des Jardins Musicaux sous la direction de Valentin Raymond.

Cette manifestation est organisée conjointement par le CCL, les Jardins Musicaux, le Parc Chasseral ainsi que l’observatoire et planétarium de Mont-Soleil dans le cadre du projet «Bal(l)ades…»

www.jardinsmusicaux.ch

Billetterie: uniquement auprès des Jardins Musicaux, via le lien ci-dessous ou au 032 889 36 05

La thématique de cette année est l’occasion de se pencher tout particulièrement sur la notion de «culture inclusive» et de réfléchir à d’éventuelles remises en question des pratiques actuelles du CCL en la matière.

Le Forum Inclusion de la Fondation Ton sur Ton (La Chaux-de-Fonds) est un projet qui encourage la prise en compte et le développement d’une culture inclusive dans le canton de Neuchâtel et sa région. Michaël Wenger et Nathalie Fauguel proposeront un moment de partage en présentant le concept de ce forum, ses buts et ses perspectives.

Entrée libre

La thématique de cette année est l’occasion de se pencher tout particulièrement sur la notion de «culture inclusive» et de réfléchir à d’éventuelles remises en question des pratiques actuelles du CCL en la matière.

Pour la Cie Doubles Sens, partager un récit, c’est le dire avec le corps et l’écouter avec les yeux. Élima Héritier et Laurent Baier ont concocté un spectacle de contes érotiques hors du commun. Narrées par la parole autant que par le geste, les histoires sensuelles sont accessibles aux personnes sourdes, malentendantes et entendantes. Élima s’exprime en langue des signes française alors que Laurent joue de la voix, mais les deux donnent du corps à l’imaginaire du public en incarnant les protagonistes de leurs histoires.

Spectacle LSF